Felicidades a tod@s. Happy Hollidays. De la misma forma a todos los Promotores Culturales de Tehuacán se les cita a una junta para definir nuestros planes de acción del siguiente año y concretar el proyecto cultural que presentaremos al nuevo presidente electo de Tehuacán, no tanto para ver si quiere participar en nuestra dinámica, proyectos, actividades y desarrollo cultural, sino para que no sea un impedimento a nuestro trabajo y si en algunos casos desea colaborar y/o trabajar en alguna de las actividades que desarrollaremos, pueda saber que lo podrá hacer.
Reunión de Promotores Culturales de Fin de Año, diciembre 2007 El día 28 de diciembre del 2007, sin importar que celebración sea a las 4:00 p.m. en Josefa Ortíz de Dominguez 122. Colonia Hidalgo, entre 3 Sur y Héroes de la Independencia. RSVP(confirmar por favor) antes del día 26 de diciembre a: este correo
Empezamos este mismo diciembre a darles algunos eventos que vale la pena tener en mente, ya sea para sólo asistir, como participar. Son eventos alejados de los eventos institucionales e inmersos en la nueva comercialización del arte, las ferias, congresos de promoción de valores de arte contemporáneo. Para muchos un atentado contra los valores artísticos y la independencia de los creadores. Para otros una nueva forma de entender que el arte y los creadores siempre han estado alejados de los mercados, de la comercialización de sus creaciones y de los contactos con las galerías que trafican con sus trabajos. De todas formas en estos eventos encontraremos algunas situaciones de gran utilidad y aprendizaje, así como muchas que podremos eliminar de nuestra consideración.
• Sexto Simposio Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo del 23 al 28 de enero del 2008, siendo un imperativo para todos los que quieran entender y aprender sobre el tema. De la misma forma una necesidad para los creadores que están inmersos en las disciplinas actuales y comprender como es que los teóricos, academicos, curadores y marchants consideran el arte contemporáneo.
• La Colección Coppel que se presentará en el MUCA (Museo Universitario de Ciencias y Arte)el 29 de marzo del 2008. CUraduría: Mireya Escalante P.
• La segunda de FACE (Feria de Arte Contemporáneo Emergente)
• La Tercera de Estacionarte / Arte contemporáneo
• La gran Feria de MACO (México Arte Contemporáneo)
• Conoceremos el Catalogo de MART
• Y esperaremos las Conferencias de Thomas Hirschorn en el Museo Tamayo.
Una innovación este año será CAMPING, que ya por el nombre Uds. se podrán dar cuenta de que es una Feria donde se expondrá arte Contemporáneo en un ambiente de camping, tiendas de campañas y demás. Estaremos esperando la invitación y programa para hacerlos saber a todos Uds.
Ojalá que los creadores tehuacaneros dejen de transitar por los corredores del complejo cultural y evitar exponer sus obras en los cuartos olvidados de ese edifico que lo único que tiene de verdadero en su nombre es, lo complejo para no hacer nada, para impedir que se desarrollen los movimientos contemporáneos culturales en cualquiera de sus manifestaciones y que además de estar en la ruina, no ofrece los espacios adecuados para estas manifestaciones de los creadores de hoy. Para informes de los eventos consultar frecuentemente esta página y/o enviar un correo electrónico a: PCT(promotores culturales de tehuacán)
Los días 6 y 7 de diciembre del 2007 fui invitado al Coloquio sobre Patrimonio Cultural Intangible organizado por el Programa de Estudios Universitarios Comparados de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) y la Unidad Puebla de Culturas Populares e Indígenas como corolario del Taller sobre Patrimonio Cultural Intangible que iniciaron hace 2 meses, iniciativa de Gerardo Pérez Muñoz Jefe de la Unidad de Culturas Populares e Indígenas. El Salón Paraninfo del Edificio Carolino siempre demanda seriedad académica a pesar de que siempre termina siendo una aula escolar y no una reunión de especialistas y eruditos exponiendo y confrontando ideas, obligada conducta especialmente si respetáramos el título de la reunión: Coloquio.
Coloquio, conversación o plática entre dos o más personas - Diálogo, Centro UNESCO, Dialogo Intercultural, 2007
Coloquio, conferencia entre dos o más personas con el objetivo confrontar y debatir sobre temas específicos en el afán de llegar a una conclusión. Dicc.Porrúa de la Lengua Española, Editorial Porrúa, 2005
A lo cual no se llegó, sin embargo el día 7 de diciembre alrededor de las 3:30 p.m. se resumió en un documento la declaratoria de este Coloquio que se publicará en los medios locales poblanos y se nos enviará a todos los ponentes y participantes una copia vía correo electrónico que compartiremos con Uds. una vez que la recibamos.Un esfuerzo loable y un resultado valioso corona el esfuerzo de Gerardo Pérez y las gentes que se unieron a su iniciativa, felicidades Gerardo por esto.
En este tipo de reuniones siempre aparecen una o varias personalidades consideradas las Vacas Sagradas sobre la materia cultural, ya sea por su trayectoria como funcionari@s públicos en algún instituto, dependencia o secretaría cultural gubernamental. Esa curricula no los hace ni expertos, ni profesionales sino conocidos. Algunos casos logran que su sapiencia sobresalga o se una a su figura pública.
El atrevimiento del académico, investigador o tan sólo quién se involucra en estos temas del Patrimonio Intangible como parte de una investigación de campo para lograr su tesis de licenciatura o maestría y en pocos casos como requisito obligatorio de prácticas o servicio social (en donde aún sea un requisito para la titulación).
Nos cuentan arrogantemente desde el capullo de aquel que cree poseer la verdad absoluta, aunque su conocimiento sea parcial, sobre tesis basadas en dudosas o inexplicables metodologías y en estudios demoscópicos de universos de una persona para concluir que los resultados de la encuesta y/o investigación son la realidad de un grupo social, comunidad, pueblo y/o étnia. En el mejor de los casos, las entrevistas que hacen son con 10 o 15 personas debido a que no tienen el tiempo para hacerlo de una forma más amplia o porque ellos ya tienen los resultados obtenidos por su observación, determinación y prejuicio del problema o el estudio que empezaron sin necesidad que hacer entrevista y llevarlo a cabo por mera observación. Elaboran sus conclusiones en:
lo que ellos vieron, parcialmente. lo que entendieron, parcialmente. lo que vivieron, parcialmente. lo que generalizaron, constantemente. lo que concluyeron, con la escasa información obtenida. Basten algunos ejemplos:
...las mujeres en la región de Zongolica se casan a los 15 años. Cuando sólo entrevistaron a 10 o 15 personas y en 1 o 2 de áreas de las 14 que tiene la región de Zongolica.
...los pueblos y las comunidades pierden su indumentaria por usar el uniforme escolar. Implicando que son los pueblos y las comunidades los culpables y no el estado y sus políticas públicas de educación, la homogenización que hace la SEP y no las comunidades y los pueblos quienes los adoptan.
...el telar de cintura le da identidad a la mujer indígena. Patrañas la identidad no está formada sólo de un instrumento, sino de la cosmogonía completa de la comunidad o pueblo.
...tan sólo había 54 cofradías en el siglo XVIII. Siendo que uno de los participantes informó que en el siglo XIX y XX había registradas más de 175.
...debemos de detener la desaparición de esto o de aquello o el mal uso de ... Sin tomar en cuenta que nadie los volvió custodios de los patrimonios intangibles de los pueblos, son los pueblos mismos quienes deciden eso y no un montón de académicos y burócratas sentados en sus oficinas en la gran Metrópolis o la capital Imperial. Haciendo patente con esta actitud que son sólo ellos los que pueden ver que se debe de hacer, negándo así la capacidad de percatarse o hacerlo de los mismos pueblos y comunidades.
...debemos de rescatar. Un término muy gustado y usado, pero inapropiado, ya que para rescatar algo, alguien debió tomarlo, robarlo, usurparlo o debió apropiárselo.
Lo importante en este Coloquio fue el eslabonamiento de personas, grupos e instituciones para trabajar en proyectos subsequentes y no en la exposición erudita y parcial de las tesis, teorías y opiniones de la mayoría de sus ponentes.
Si alguien quiere ir a este Coloquio, nos veremos allá en Puebla el Jueves por ahi de las 9:00 a.m.
Programa de Estudios Universitarios Comparados- BUAP Unidad Puebla de Culturas Populares e Indígenas I N V I T A N A L : Primer coloquio PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL Sede: Salón Paraninfo, Edificio Carolino 6 y 7 de Diciembre
MESAS 1. SITUACIÓN ACTUAL DEL PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL • Retos y perspectivas
2. SABERES TRADICIONALES• Medicina • Gastronomía • Danza • Fiestas Tradicionales • Manejo de ecosistemas • Derecho Consuetudinario • Huertos Medicinales • Sitios sagrados y ceremoniales • Saberes sobre ciclos agrícolas • Artesanías y oficios artesanales • Organización social
3. LENGUAS Y LITERATURAS ORIGINARIAS, TRADICIÓN ORAL Y MEMORIA HISTÓRICA • Códigos de comunicación
4. EL PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL Y SU LEGISLACIÓN
CONVOCATORIA A los creadores, ejecutantes, intérpretes, promotores e investigadores de la cultura en nuestro Estado para que, de manera individual o colectiva, presenten a concurso proyectos factibles de realizarse en el transcurso de 10 meses recibiendo, de ser seleccionados, estímulos económicos como apoyo a al creación, desarrollo y consolidación de sus proyectos.
Se ofrecen hasta 39 estímulos en las siguientes categorías:
Jóvenes creadores Creadores mayores de 30 años Creadores con trayectoria Apoyo a la producción artística Crítica de arte Formación de públicos Cultura urbano popular
En las siguientes expresiones artísticas y géneros, no limitativos:
• Artes plásticas: dibujo, pintura, escultura, gráfica, escenografía, instalación.
• Artes visuales y sonoras: cine, fotografía, video, audio, multimedia.
• Danza: ejecución, coreografía, puesta en escena, diseño escénico.
• Otras: cultura urbano popular, formación de públicos, crítica de arte.
Nota: todas las disciplinas contemplan proyectos realizados en alguna de las lenguas indígenas que se hablan en el estado de Puebla.
Vigencia de la convocatoria: del 17 de septiembre al 15 de noviembre de 2007
Taller para la elaboración de proyectos culturales (duración una tarde):
Lunes 8 de octubre, 16:00 horas Auditorio de San Pedro Museo de Arte (4 Norte #203, Centro Histórico)
Martes 9 de octubre, 16:00 horas Auditorio de San Pedro Museo de Arte (4 Norte #203, Centro Histórico)
Lunes 15 de octubre, 16:00 horas Biblioteca Pública Regional “Hilario Galicia Rodríguez”
Chalchicomula de Sesma (Parque de los Cedros #1, Centro)
Los resultados serán publicados el 18 de febrero de 2008 en los siguientes medios impresos: La Jornada de Oriente, El Sol de Puebla. http://www.sc.pue.gob.mx / http://vinculacion.conaculta.gob.mx Los estímulos y la realización de los proyectos entrarán en vigor a partir de marzo de 2008.
Secretaría de Cultura 3 Oriente #209, Centro Histórico 242.80.73 / 242.80.74 exts. 2582 / 2543 http://www.sc.pue.gob.mx
La 27ava presentación de la Metamorfosis de las Banderas fue aceptada en el Festival Flip de Animación. The Flip Animation Festival - www.flipfestival.co.uk - para exhibirse en Noviembre 1-3, 2007, en Wolverhampton, Inglaterra.
Encuentro lationamericano de poetas en el centro historico del D.F. Del 30 de septiembre al 13 de octubre de 2007 http://vertigodelosaires.blogspot.com
Para gran parte de los lectores y críticos de poesía, hablar actualmente del concepto “poesía latinoamericana” significa hablar de varios grupos de autores que superan los cincuenta años de edad; todos ellos, consagrados. Sin embargo, en ese panorama se desconocen las voces que constituyen el presente y futuro inmediato de esta poesía. Igualmente, la relación entre autores consagrados y noveles se reduce, por lo que no existe un intercambio de ideas.
En este contexto, un grupo de poetas, críticos, editores y promotores culturales, así como la Asociación de Escritores de México, Centro Cultural La Pirámide, nos hemos dado a la tarea de organizar un punto de encuentro entre setenta de estos poetas, nacidos entre 1974 y 1985, y seis de los autores más importantes de América Latina.
Comité organizador El Vértigo de los Aires vertigo0907@yahoo.com
Esta es la primera parte de la invitación a tu participación en la Instalación del Día de Muertos 2007. La instalación del Tzompantli del sigo XXI está compuesta de una instalación digital, una instalación-performance. una videoproyección, así como una exposición de videofotográfica. En la siguiente publicación te describiremos la forma que puedes participar.
De la misma forma haremos un enlace con 12 países para tener una actividad interactiva con ellos. Todos ellos nos verán en línea y tratarán de entender nuestra visión sobre la muerte. A su vez ellos nos enviarán sus imágenes, videos y demás puntos de vista.
De antemano les comentamos que una de las partes primordiales de este proyecto son los tiempos de entrega. Todas las colaboraciones deben de haber sido enviadas con fecha última el 15 de octubre del 2007. Para las partcipaciones en la instalación y el performance, deberán de entregar su ficha de colaboración a más tardar el día 20 de octubre del 2007.
Todos nos divertiremos, aprenderemos y al participar estaremos haciendo una declaración de nuestro respeto al Patrimonio Cultural del que somos herederos.
jorgelara y góngora colectivo artencontrarte colegio de diseñadores de tehuacán
El Primer Encuentro Fotográfico de México 2007 al que dijeron que asistirían 215 participantes, habría 50 exposiciones, quince conferencias y diez mesas de trabajo quedó corto. Lo que la publicidad nos ofertaba fue una cosa y la realidad otra. La mala organización y la falta de presupuesto fueron causas principales de una espectativa que nunca llenaron. Por supuesto que todos los intentos y eventos son importantes por más mal que resulten y ese podrá ser su consuelo o justificación. Nosotros sabemos que la planificación, logística y organización hace que cualquier evento por más malo que sea puede ser un éxito en su presentación. Las Conferencias fueron - por lo menos a las que asistimos, parcas, cortas y no muy bien preparadas.
Los reporter@s fotográficos al ofrecer una conferencia de 1 hora que implica por lo menos una semana de trabajo en su preparación, además de conocer y saber sobre el manejo de públicos y de como mantener la atención de la audiencia, no los transforma en conferencistas, pero si los hace ver no como los profesionales que son. Más que conferencias fueron testimoniales. Por supuesto que tienen un valor indiscutuble. Escuchar a cualqiera de ell@s nos da una visión más real del trabajo de reportear con la fotografía, pero eso no los transforma en exitosos conferencistas, este tipo de intercambio es mas apropiado para una charla de cafe, bar o cena de viernes por la noche en la casa de cualquiera de ellos.
Al Primer Encuentro Fotográfico de México 2007 asistirán 215 participantes, habrá 50 exposiciones, quince conferencias y diez mesas de trabajo.
Las sedes de este encuentro son el edificio Carolino de la Universidad Autónoma de Puebla, el Museo Universitario, el edificio Arronte, la Casa Amarilla, la Facultad de Psicología, la Casa de las Bóvedas, la Casona de la 7 Oriente 205, el taller Metzcalli (4 Norte 1610 “A”), las Galerías del Palacio Municipal, el vestíbulo del teatro de la Ciudad, el patio del Palacio Municipal, el Pasaje del Ayuntamiento, el taller de arte La Perrera (en San Andrés Cholula), la plaza Angelópolis, la Escuela Práctica de Fotografía, el salón de Protocolos (Juan de Palafox y 2 Norte) y finalmente el Museo Casa del Caballero Águila, en San Pedro Cholula.
Conferencias ¿Qué tiene la fotografía de documental? Ponente: John Mraz. Crítico e investigador fotográfico. Jueves 23, 17:00 horas. Salón de Proyecciones. Edificio Carolino.
Percepción de imágenes Ponente: Gerardo Nigenda. Fotógrafo invidente. Jueves 23, 18:00 horas. Salón de Protocolos. Juan de Palafox y Mendoza y 2 Norte.
El derecho a ver y ser visto Ponente: Erik Meza Rodríguez. Fotógrafo de prensa (Nuevo Excélsior). Viernes 24, 17:00 horas. Auditorio del Museo Universitario.
Edición fotográfica en medios de comunicación Ponente: Joel Merino. Editor fotográfico. Viernes 24, 11:00 horas. Salón de Proyecciones. Edificio Carolino.
Fotoperiodismo Ponente: Germán Romero Fotógrafo de prensa. Viernes 24, 13:00 horas. Salón de Proyecciones. Edificio Carolino.
Fotoperiodismo actual mexicano, mitos y retos Ponentes: Alicia Huerta y Juan Carlos Reyes. Fotógrafos de prensa. (Agencia EFE y free lancer). Viernes 24, 18:30 horas. Auditorio del Museo Universitario.
Breves sobre derechos de autor Ponente: Andrés Garay. Catedrático fotográfico. Viernes 24, 16:00 horas. Salón de Protocolos. Juan de Palafox y Mendoza y 2 Norte.
Fotoperiodismo: Mirar para otros Ponente: Ulises Castellanos. Editor de fotografía (Periódico El Centro) y catedrático. Viernes 24, 19:00 horas. Salón de Protocolos. Juan de Palafox y Mendoza y 2 Norte.
jorge lara y góngora Colectivo Artencontrarte Los Estridentes Promotores Culturales de Tehuacán
Esta es la presentación de la segunda exposición del Colegio de Diseñadores, impulsada por el Colectivo Artencontrarte en colaboración con los Promotores Culturales de Tehuacán y el Instituto de Estudios Superiores del Estado (IESE). Una exposición videofotográfica realizada por Juan Manuel Martìnez Peña y Pierce Ivan, que nos muestra las aves del Valle de Tehuacán, Zapotitlán Salinas y otras áreas del Distrito de Tehuacán, algunas migratorias otras endémicas. Presiona la imagen o este enlace: Picos y Garras y espera a que se cargue el video.
jorge lara y góngora
colectivo artencontrarte promotores culturales de tehuacán
A todos los interesados en incrementar su acervo y conocimiento en esta área de la Museografía, Curaduría e Instalación esta es una buena oportunidad para hacerlo. Es importante registrarse y hacer el pago con anticipación. Si requeieren mayor informacion envien un correo solicitandola a: Nancy González Podran pedirle el programa, los nombre s de los disertadores, horarios, etece.
Ya que nuchos de Uds. tienen exposiciones frecuentes es indispensdable que conozcan los lineamientos básicos de esta disciplina que hace que la presentación, entendimiento y comprensión de lo expuesto sea y tenga un mayor impacto.
jorge lara y góngora
colectivo artencontrarte promotores culturales de tehuacán
Las políticas culturales constituyen una variable del desarrollo en cualquier sociedad. Y es de vital importancia hablar de ellas, también detallar que el desarrollo de cualquier país, estado o comunidad depende de sus políticas culturales y no exclusivamente de los aspectos económicos y tecnológicos. Si no existen las políticas culturales y la inversión suficiente, el desarrollo de un pais, estado o comunidad es limitado. Baste decir esto para cancelar las declaraciones recurrentes gubernamentales y de la iniciativa privada de que la cultura es un gasto que debe ser controlado y reducido, son apreciaciones erróneas que han conducido a este país a un retraso en su desarrollo. Desde una lectura apresurada y a menudo intencionada de los fracasos de los planteos desarrollistas de los sesenta, el discurso político y fundamentalmente el económico habían sido hegemonizados por los enfoques siempre a corto plazo, desde la primacía de una perspectiva ultraliberal, que suponía que el desarrollo era una variable absolutamente inescrutable, que no debía pensarse en el mediano y en el largo plazo. Es bueno que no solamente en economía sino también en cultura y en política volvamos a hablar de desarrollo, y es mejor aún que volvamos a hablar de la cultura y de las políticas culturales como variables decisivas de desarrollo.
Pero si hablamos de políticas culturales tenemos que hablar de política, y aquí también hay un posible embudo de intereses, un obstaculo de comprensión y un ejercicio de control y de poder. Ya que la visión de los políticos esá siempre coloreada por lo que quiere cada partido político en el poder y fundamentalemente sin tomar en cuenta a los actores principales de este desarrollo cultural, los creadores en todas sus manifestaciones.
Si observamos lo que con frecuencia pasa en nuestros países en materia de cultura, no se pueden hacer políticas culturales sin política. Y esto que parece perogrullesco no lo es cuando vemos crecer ese sentimiento antipolítico que tanto se ha desplegado en nuestras sociedades y aun en nuestros sistemas políticos.
Zirkomanía es un grupo que busca educar, promover y generar en la población sobre la apreciación artística, por medio de un espectáculo acondicionado para diversos espacios.
Funciones Darán una función el Viernes 10 de agosto a las 6:00 de la tarde en el Parque Juarez y otra el 11 de agosto en el Zócalo de Ajalpan, también a las 6:00 de la tarde.
Krónica "Teatro de la Calle" (malabaristas trabajando) Pelakat y Lombríz son dos obreros de vía pública. Al comenzar su jornada de trabajo descubren que sus herramientas son juguetes de circo (clavas, diávolos, monociclos) así pues, se disponen a reparar los baches del mal humor con parches de diversión.
Los Estridentes Promotores Culturales de Tehuacán, autonombrados herederos selectos de los Estridentistas Poblanos, hemos matado el guajolote del famoso "Mole de Guajolote" que German List Arzuvide transformó en grito patriótico, nacionalista, irreverente, poético descacofonicado y de rima inexistente. Ya que creemos que cada época proclama y exclama su propio grito estandarte.
Ya no vitoriaremos "Viva el Mole de Guajolote", sino: "Viva el Mole Miahuateco" acompañado de otros gritos de fragor regional como: "Viva el Pulque de San Felipe, los Tempestistles del Valle, las Memelas de Coapan, los Esquites Esquineros de Tehuacán, el Lapo y el Colhecho de San Sebastian" No más mole de guajolote - poblano y negro, dulce y ahora prefabricado. Ahora sólo mole miahuateco, de un rojo caoba profundo, picante, orgánico, natural y en compañía de los compadres, padrin@s, amig@s, cuadern@s, los contratados sonideros y varios galones de pulque sin curar con tamales de fijol, arroz colorado, tortillas recien hechas y un montón de ajonjolí. "Muera el Mole de Guajolote Poblano" "Viva el Mole Miahuateco"
! Vivan los Estridentes Promotores Culturales de Tehuacán !
Durante los tres días que se presentó la Metamorfosis de las Banderas la lluvia nos fue benigna y sólo llovió antes de las 8.00 de la noche. Las presentaciones las teniamos previstas para empezar a las 7:00 p.m. pero la obscuridad se daba alas 8.20 p.m. por lo que las presentaciones las hicimos de las 8.30 a las 10.30 p.m. Los foros dislocados (no-place) determinan primero el tipo de asistentes y segundo el aforo que se genera. Son lugares en donde el público no va dispuesto a ver una exposición, una instalación o algo como la Metamorfosis de las Banderas. Algunos dirán que la gente no asistía a la exposición exprofeso, sin embargo nosotros decimos, la vieron. Los impactos visuales no se olvidan tan facilmente permaneciendo en la memoria de quien vió la exposición.
El público que asistió ha sido muy diverso, pudimos ver y registrar todo tipo de público. Desde la clase media baja, clase media media y alta y clase alta, así como también grandes grupos de familias que venía de las comunidades y pueblos circunvecinos. Durante las presentaciones del día viernes y domingo, en el interior del centro comercial, se exhibió en cuatro grandes pantallas de televisión. Las personas que entraron por otra de las puertas y no vió la presentación en los muros exteriores del edificio, lo vieron en el interior en estas pantallas.
Los asistentes a la inaguración agotaron 30 litros de vino tinto y blanco. Intercambiamos puntos de vista, recomendaciones, sugerencias y felicitaciones. Durante los tres días distribuimos folletos que contenían la explicación del evento, el itinerario de esta exposición y quienes son los artistas, diseñadores y arquitectos que integran esta obra colectiva multinacional.
Ha sido dificl precisar el número de asistentes o de personas que vieron la Metamorfosis de las Banderas en estas 3 presentaciones, tenemos varias lecturas: Interior en las 4 pantallas
Viernes 4000 Sábado no hubo transmisión en el interior de la plaza Domingo 8500
Exterior en los muros del edificio Inaguración y Peatones en circulación Viernes 2500 Sábado 3000 Domingo 4000
Automóviles en circulación en el estacionamiento Viernes 150 Sábado 300 Domingo 450
No tenemos el aforo de los automoviles, autobuses de pasajeros Foráneos y locales que circularon por la avenida Adolfo López Mateos en ambas direcciones, entrando y saliendo de la ciudad.
presentan al grupo español: Capilla Nivariense de Tenerife, Islas Canarias
Música Barroca con instrumentos históricos
Programa Polifonía portuguesa y canaria en el primer barroco y su trascendencia en los virreinatos
Lunes 6 de Agosto 16:30 hrs. Basílica Catedral de Puebla Entrada Libre
Lunes 6 de Agosto 20:00 hrs. Basílica de Nuestra Señora de Ocotlán, Tlaxcala Entrada Libre
Sábado 4 de Agosto 19:00 hrs. Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes Costo $100
Martes 7 de Agosto 20:00 hrs. Instituto Italiano de Cultura, Francisco Sosa 77, Coyoacán Costo $100
Conciertos del grupo español Capilla Nivariense El próximo Lunes 6 de Agosto a las 16:30 hrs. el grupo español Capilla Nivariense presentará un concierto en la Basílica Catedral de Puebla como parte de una gira del grupo por México y Guatemala. En nuestro país Capilla Nivariense se presentará el sábado 4 de Agosto a las 19:00 hrs. en el Centro Nacional de las Artes (CENART) en la ciudad de México. El Lunes 5 de Agosto a las 16:30 hrs. en la Catedral de Puebla y a las 20:00 hrs. del mismo día en la Basílica de Nuestra Señora de Ocotlán en Tlaxcala y por último regresarán a la ciudad de México donde llevarán a cabo un concierto. El Martes 7 de Agosto a las 20:00 hrs. en el Instituto Italiano de Cultura dentro de la programación del Festival de Verano Viva Vivaldi antes de partir rumbo a Guatemala donde continuarán su gira.
Capilla Nivariense es un grupo vocal-instrumental especializado en la interpretación de la música renacentista y barroca (siglos XV al XVIII), española y novohispana con instrumentos de época. Provenientes de Tenerife, Islas Canarias, España, Capilla Nivariense interpretará un programa denominado Polifonía portuguesa y canaria en el primer barroco y su trascendencia en los virreinatos conformado por obras de autores canarios y portugueses contendidas en los archivos de las catedrales de Puebla y Oaxaca en México y de Antigua en Guatemala.
Capilla Nivariense está integrada por: Yolanda Lázaro, cantus; Gabriel Díaz, altus; Arnau Rodón, corneta; Francisco Blay, sacabuche alto; Conrado Álvarez, tenor; Ramón Pérez, sacabuche tenor; Javier Jiménez, bajo; Miguel Ángel Mesa, bajón; Francisco José Herrero, órgano portativo y Nacho Rodríguez, tenor y director.
La presentación de Capilla Nivariense en nuestro país será posible gracias a: La Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias; Centro Nacional de las Artes; Festival Viva Vivaldi; Arzobispado de Puebla; Abad Manuel Zamora García, rector de la Basílica de Nuestra Señora de Ocotlán y Secretario Ecónomo de la Diócesis de Tlaxcala, así como Concentus Antiqua Musica y Los Tonos Humanos, grupos anfitriones de la Capilla Nivariense con quienes comparten la labor de rescate de la música renacentista y barroca, española y novohispana interpretada con instrumentos históricos.
Sin duda alguna contar con la presencia en nuestro país de un grupo internacional de la calidad de la Capilla Nivariense es una oportunidad única que no hay que perderse. Cabe mencionar que a diferencia de los conciertos a realizarse en la ciudad de México, en las presentaciones de Capilla Nivariense en la Catedral de Puebla y en el Santuario de Ocotlán, Tlaxcala, la entrada será totalmente libre.
Omar Ruiz García Director Musical de Concentus Antiqua Musica y Los Tonos Humanos
Hemos invitado a 6 mujeres bordadoras mixtecas ( San Lucas Teteletitlán) y 6 popolocas (San Juan Atzingo) a visitar esta exposición a la ciudad de Puebla, antes le hemos hecho una petición a la Secretaría de Cultura para el financiamiento de viáticos y comidas. Nosotros seremos sus acompañantes, sabemos que este tipo de experiencias y exposiciones les ayudarán a enriquecer y mejorar el trabajo que están haciendo. Esperamos que la respuesta de la Secretaría de Cultura del Estado sea positiva y ayuden a que la capacitación de estas mujeres artesanas mejore.
La inaguración sera a las 19:00 hrs, posteriormente habrá un cocktail y daremos las entrevistas y comunicados de prensa. Su apoyo y presencia nos son necesarios, ya que esta es la primera manifestación de arte contemporáneo de este tipo y en esta presentación que se hace en Tehuacán, en el estado de Puebla y posteriormente se presentará en la ciudad de México. Sirve de arranque para mostrar a Tehuacán el trabajo que están haciendo los diseñadores, fotógrafos, artistas locales y ofrece un forode comunicación con el pueblo de Tehuacán y un nuevo método de difusión cultural.
Hemos hecho un convenio con el Centro Comercial El Paseo, para hacer una presentación cada mes por los próximos 6 meses y el calendario es:
Agosto Aves de Tehuacán Juan Manuel Martínez
Septiembre Proceso de Desarrollo Instituto de Estudios Superiores del Estado (IESE)
Octubre Pueblos Indigenas de Tehuacán Gastón de la Luz A.
Noviembre 50 Tzompantlis Colectiva Convoca Colectivo Artencontrarte
Diciembre Navidad del siglo XXI Colectiva Convoca El Colegio de Diseñadores y Colectivo Artencontrarte
La SEXTA Bienal Puebla de los Ángeles abre su convocatoria y la podrás encontrar en: http://www.iberopuebla.edu.mx/bienal
Dentro del marco del Foro Universidad y Cambio de Época, la SEXTA edición de la bienal propone, de manera paralela, un espacio de reflexión artística a partir de la interpretación del tema Ética y estética de la ciudad. Percepciones, realidades y encuentros a través de la fotografía como disciplina y medio de expresión. Más informes, ingresar a la página de la bienal o escribir a: bienal@iberopuebla.edu.mx
Premio Nacional de Ciencias y Artes 2007 Secretaría Técnica del Premio Nacional de Ciencias y Artes Fecha límite: 6 de agosto de 2007
Insurgentes Sur#2387, planta baja, Col. San Ángel Del. Álvaro Obregón, C.P.01000 México, D.F. Tels. 3003.6622 / 3003.6000 exts. 12457/12446/12466 www.sep.gob.mx
Concurso Nacional de Divulgación de Ciencia y Tecnología, Juan B. de Oyarzabal 2007 Fecha límite: 28 de septiembre de 2007
Universidad Autónoma de la ciudad de México Área de publicaciones Av. División del Norte #906, 8º piso, Col. Narvarte Poniente Del. Benito Juárez, C.P. 03020 México D.F. Tels. 5543.0743 ext. 6811
Concurso Nacional de Crónica Urbana Fecha límite: 8 de octubre de 2007
Universidad Autónoma de la ciudad de México Área de publicaciones Av. División del Norte #906, 8º piso, Col. Narvarte Poniente Del. Benito Juárez, C.P. 03020 México D.F. Tels. 5543.0743 / 5543.0538 / 5543.1729 ext. 6811
Tercer Concurso Nacional de Poetas Jóvenes Jaime Reyes 2007 Fecha límite: 15 de octubre de 2007
Universidad Autónoma de la ciudad de México Área de publicaciones Av. División del Norte #906, 8º piso, Col. Narvarte Poniente Del. Benito Juárez, C.P. 03020 México D.F. Tels. 5543.0743 / 5543.0538 / 5543.1729 ext. 6811
Tercer Premio Nacional de Narradores Jóvenes María Luisa Puga 2007 Fecha límite: 16 de octubre de 2007
Universidad Autónoma de la ciudad de México Área de publicaciones Av. División del Norte #906, 8º piso, Col. Narvarte Poniente Del. Benito Juárez, C.P. 03020 México D.F. Tels. 5543.0743 / 5543.0538 / 5543.1729 ext. 6802
Premios DEMAC 2007/2008 para mujeres que se atreven a contar su historia. Autobiografías, cartas, diarios, memorias, testimonios de vida. Fecha límite: 31 de octubre de 2007, 14:00 horas.
Documentación y Estudios de Mujeres, A.C., DEMAC José de Teresa #253 Tacopac, San Ángel C.P. 01040 México, D.F. Tels. 5663.3745 / 5663.3759 Fax. 5662.5208 premiosdemac@demac.org.mx www.demac.org.mx
Premios DEMAC 2007/2008 Biografías de mujeres mexicanas Fecha límite: 18 de febrero de 2008
Documentación y Estudios de Mujeres, A.C., DEMAC José de Teresa #253 Tacopac, San Ángel C.P. 01040 México, D.F. Tels. 5663.3745 / 5663.3759 Fax. 5662.5208 premiosdemac@demac.org.mx www.demac.org.mx
Los días 27, 28 y 29 de Julio de 2007 de las 6.00 de la tarde a las 10.00 de la noche se presentará esta exhibición en el Centro Comercial "El Paseo" de Tehuacán, Puebla. La exposición ha recorrido 22 países diferentes en donde en algunas ocasiones se ha presentado más de una vez. El proyecto colectivo fue creado y producido por Myriam Thyes, artista suiza, quien convocó a artista de 10 países y que cada uno participamos en la elaboración de una o más animaciones de banderas.
En este artículo puntualizaremos algunas consideraciones no tomadas en cuenta por los jueces calificadores del Himno a Tehuacán. No estamos revisando el trabajo del autor, que hizo su versado himno con la mejor intención y puede utilizar cualquier verso y contenido que él entendió estaba plasmado en los requisitos de la convocatoria impuestos por quienes la elaboraron y por el jurado calificador.
Nos ocupa aquí la falta de observancia del contenido de esta composición siendo trabajo exclusivo del jurado, que debía de ver y contemplar estos aspectos que señalaremos. Este himno en sí mismo nace obsoleto y con cuestionables contenidos. El jurado debió tomar en cuenta estos factores y no lo hizo. Esto es lo que analizaremos aquí y no la creación de Felix San Martín Díaz.
La estrofa I del Himno de Tehuacán dice: Lugar de los que tienen a Dios Es tu nombre, mi bella querencia y se escuchan himnos de creencia que resuenan en tu catedral.
En esta estrofa no se alienta la convivencia en un estado laico, es excluyente y promotora de una religión, aquella que tiene catedrales. Promoviendo una religión sobre otra. Haciendo patente la inobservancia de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos que nos dice en su : ARTICULO 24. TODO HOMBRE ES LIBRE PARA PROFESAR LA CREENCIA RELIGIOSA QUE MAS LE AGRADE Y PARA PRACTICAR LAS CEREMONIAS, DEVOCIONES O ACTOS DEL CULTO RESPECTIVO, SIEMPRE QUE NO CONSTITUYAN UN DELITO O FALTA PENADOS POR LA LEY. (REFORMADO MEDIANTE DECRETO PUBLICADO EN EL DIARIO OFICIAL DE LA FEDERACION EL 28 DE ENERO DE 1992) EL CONGRESO NO PUEDE DICTAR LEYES QUE ESTABLEZCAN O PROHIBAN RELIGION ALGUNA. (REFORMADO MEDIANTE DECRETO PUBLICADO EN EL DIARIO OFICIAL DE LA FEDERACION EL 28 DE ENERO DE 1992) LOS ACTOS RELIGIOSOS DE CULTO PUBLICO SE CELEBRARAN ORDINARIAMENTE EN LOS TEMPLOS. LOS QUE EXTRAORDINARIAMENTE SE CELEBREN FUERA DE ESTOS SE SUJETARAN A LA LEY REGLAMENTARIA. (REFORMADO MEDIANTE DECRETO PUBLICADO EN EL DIARIO OFICIAL DE LA FEDERACION EL 28 DE ENERO DE 1992)
La clasificación que hace la constitución dice: los templos. Usando una palabra genérica, que abarca todas las religiones y no sólo una. Y si el estado no puede dictar leyes que prohiban una religión, tampoco lo puede hacer un ayuntamiento. Si este Himno a Tehuacán es para uso exclusivo de los católicos, maquileros, los parientes de Cristobal Palacios, Pastor Rouaix y Pereira Mejía, el pollo, el jurado calificador, entonces y sólo entonces no tendríamos objeción alguna. Pero como lo que pretenden es que sea de uso general y que lo canten todos los tehuacaneros, entonces les pedimos al pollo y sus asesores como al jurado calificador que desaparezcan las estrofas que atentan contra los derechos de otros y que son descriminatorias, pero sobre todo ya que al hacerlo respetarán la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos que dicen obedecer.
Nota al margen del análisis. Buscando calmar a la población que estaba en contra de su dictadura, el 12 de noviembre de 1853, el general Antonio López de Santa Anna, convocó a un concurso literario para seleccionar la letra del Himno Nacional. Esperamos que ya hayan leído el artículo de la Historia del Himno Mexicano, para tener un mejor entendiemiento de lo que aquí expresamos:
Del Himno original, se ha eliminado la estrofa IV que hace alusión a Santa Anna. IV Del guerrero inmortal de Zempoala te defienda la espada terrible, y sostiene su brazo invencible tu sagrado pendón tricolor;
El será el feliz mexicano en la paz y en la guerra el caudillo, porque él supo sus armas de brillo circundar en los campos de honor.
También se eliminó la estrofa VII que hace alusión a Iturbide. VII Si a la lid contra hueste enemiga nos convoca la tropa guerrera, de Iturbide la sacra bandera ¡Mexicanos! valientes seguid.
Y a los fieros bridones les sirvan las vencidas enseñas de alfombra: los laureles del triunfo den sombra a la frente del bravo adalid.
En la estrofa III del Himno a Tehuacán podemos leer en su segundo cuarteto: Recordad a Cristobal Palacios Padtor Rouaix y Pereira Mejía y guardad con inmensa alegría sus historias, en el corazón.
En su tiempo Santa Ana e Iturbide fueron considerados héroes dignos de ser incluidos en el Himno Nacional, pero la historia hizo que fueran excluidos ya que la historia los juzgó como lo opuesto, dando una lección de porqué los nombres de personajes deben ser suprimidos de cualquier otro Himno. El incluirlos abre la posibildad de que en el tiempo los héroes descritos sean borrados posteriormente.
En la estrofa V del Himno a Tehuacán dice: En tus campos hay vasta riqueza en la granja, el taller, la maquila y porque eres mi ciudad tranquila hoy cantamos a tu exceltitud.
Peñafiel, San Lorenza y el Riego brindan fama por muchos lugares noble tierra de aguas minerales seas por siempre, "ciudad de salud".
Esta estrofa nos presenta un Himno a Tehuacán con un contenido anacrónico que hace alabanzas a una industria en extinción que es la maquila, engrandece la posesión de aguas minerales que ya no pertenecen a Tehuacán, sino a compañías extranjeras y a personajes que en el correr del tiempo podrán ser exhibidos como no tan notables.
Definitivamente este nuevo himno no le dará un estado de pertenencia a los ciudadanos de Tehuacán, como tampoco nos lo ha dado el monumento a la identidad.
Los Estridentes Promotores Culturales de Tehuacán se recrean en el movimiento Estridentista Poblano y otras formas de pensamiento, al igual que el Neoismo impulsado por Piermario Ciani. Describiremos el Neoismo brevemente por ser esta una corriente de pensamiento y acción que cada diá se fortalece más a través del blogismo especializado, la laxivación cibernética y la formación de redes subterráneas internéticas.
El Neoismo es un movimiento cultural influenciado por el Futurismo, Dadá, Fluxus y el Punk, que emergió a partir de la Red de Arte por Correo a finales de la década de los 1970´s.
El Neoismo es una metodología para manufacturar la historia del arte. La idea es generar interés en el trabajo y la personalidad de los individuos que constituyen el movimiento. Los Neoistas buscan escapar de la "prisión del arte" y "cambiar el mundo". Con este fin en mente, ellos presentan a la Sociedad Capitalista con una imagen furiosa de sí misma.
Cualquier persona puede transformarse en un Neoista, simplemente es necesario declararse parte del movimiento y adoptar el nombre Luther Blissett. Sin embargo los Neoistas no se restringen al nombre Luther Blissett, sino que también utilizan el nombre "Smile". Llaman Smile a sus bandas Pop, a sus grupos artísticos loToda s llaman Smile, incluso todas sus revistas se llaman Smile. Este es un genuino experimento existencial, filosofía práctica. Los Neoistas desean investigar que sucede cuando ya no pueden diferenciarse los individuos, y lo mismo con los artefactos artísticos.
Sin embargo, a pesar de su fe en la filosofía práctica, los Neoistas no recomiendan el estudio de la Lógica tal como es enseñada en Universidades y demás instituciones autoritarias. La filosofía Neoista existe para ser utilizada en la calle, y promueve la creación de una sociedad comunista -no abstracciones teóricas.
El Capitalismo domina al mundo nombrando y describiendo aquellos objetos que desea manipular. Al lograr que los nombres pierdan todo significado, los Neoistas destruyen el principal mecanismo de la lógica burguesa. Sin diferenciar mediante nombres, el poder no puede dividir y aislar a las masas revolucionarias.
Porque están asqueados del mundo fragmentado en el que viven, los Neoistas han acordado utilizar un nombre en común. Cada acción efectuada bajo el nombre de Luther Blissett es un desafío contra el Orden del Poder - y una demostración de que los Neoistas son ingobernables. Luther Blissett es un verdadero individuo en un mundo en el cual el verdadero individualismo se ha transformado en un crimen.
La Secretaría de Cultura, a través de la Dirección de Artes Plásticas y Escénicas emite la convocatoria del 7° Encuentro Estatal de Arte Contemporáneo, en las siguientes manifestaciones:
arte bidimensional arte tridimensional video, performance y arte digital
Se considerarán dentro de la manifestación arte bidimensional las obras con profundidad inferior a los 10 cm. Del performance se presentará registro en video.
BASES GENERALES DE PARTICIPACIÓN
REQUISITOS
1. Haber nacido en el estado de Puebla, o acreditar una residencia mínima de 5 años en él al cierre de la presente, si se es originario de otros países o estados de la República Mexicana. No hay límite de edad.
2. Llenar y firmar el formato de inscripción en el momento de entregar la obra, asentando si la participación es individual o grupal. Anexar la documentación requerida completa.
3. Inscribir dos obras como mínimo y máximo para cada manifestación en la que se desee participar.
4. Entregar la obra embalada, correctamente enmarcada y/o lista para su exhibición.
RESTRICCIONES Y PARTICULARIDADES
5. No podrán participar en el certamen los miembros del jurado ni los empleados de la Secretaría de Cultura.
6. Los artistas no podrán presentar obras que hayan participado anteriormente en certámenes.
7. Sólo se recibirán obras realizadas a partir del 2006.
8. Los beneficiados con la beca FOESCAP para el periodo 2007 podrán participar, siempre y cuando inscriban obras que no hayan producido con ese beneficio, lo que se constatará mediante entrega de documentos detallados en el punto 21.
9. El centro de acopio dará un manejo adecuado a las obras recibidas, pero no se hará responsable por los daños sufridos, por lo que no se recibirán obras sin el embalaje adecuado para su protección y reutilización al devolverse a su autor. Se recomienda el enmarcado de cuadros sustituyendo cristal por acrílico.
10. No se aceptarán obras de consistencia efímera o que contengan elementos perecederos, o que pongan en peligro la seguridad de las personas y/o el inmueble. Los elementos que las integren deberán ser sujetos de almacenamiento.
11. La documentación de registro no será devuelta.
12. Por razones de programación, no se considerará prórroga dentro de las fechas estipuladas.
13. La obra no seleccionada debe recogerse en un plazo no mayor a 15 días hábiles después de emitido el fallo del jurado. La obra seleccionada debe recogerse en un plazo no mayor a 15 días hábiles después del término de la exposición. Fuera de estos plazos, el centro de acopio no se hará responsable de las obras registradas.
PROCEDIMIENTO DE SELECCIÓN
14. Para evaluar y seleccionar las obras registradas, se integrará un jurado calificador con especialistas de reconocida solvencia artística e intelectual. Su fallo será autónomo e irrevocable, emitido en las semanas previas a la exhibición.
15. El jurado podrá dar sugerencias para el correcto montaje y presentación de las obras seleccionadas en la exposición.
16. Quedará a criterio del jurado la distribución de premios por manifestación (no necesariamente resultarán premiadas todas las categorías), así como la cantidad y destino de las menciones.
RESULTADOS
17. A los seleccionados se les informará vía telefónica la decisión del jurado, y su participación en la exposición a presentarse en la Galería de Arte Contemporáneo y Diseño.
18. Las obras premiadas y acreedoras a mención, se darán a conocer en la ceremonia inaugural de la exposición que tendrá lugar el sábado 13 de octubre de 2007 a las 12:00 horas en la Galería de Arte Contemporáneo y Diseño.
19. Se otorgarán cuatro premios, cada uno por la cantidad de $20,000.-, a entregarse en cheque certificado en la inauguración de la exposición.
20. Es decisión del artista donar o no la obra premiada para su integración al acervo de la Galería de Arte Contemporáneo y Diseño debiendo, en su caso, firmar el contrato de donación correspondiente.
DOCUMENTACIÓN
21. Al entregar la obra, los artistas deben acompañarla de un sobre manila tamaño carta que contenga los siguientes documentos: a) Copia de acta de nacimiento, para los nacidos en el estado. b) Copia de constancia de residencia emitida por el Ayuntamiento correspondiente, acreditando un mínimo de 5 años en el estado, si no se nació en Puebla. c) 3 copias de identificación oficial (credencial de elector, licencia de manejo o pasaporte y, en su caso, forma migratoria). d) Dos copias de currículum sintetizado en una cuartilla o menos. e) De cada obra inscrita, una fotografía impresa a color de 4 x 6 pulgadas. Las imágenes deben ser tomas frontales generales de la obra. En la categoría tridimensional, será opcional incluir hasta dos adicionales de otros planos de la obra. Cada imagen debe identificarse, al reverso, con los datos que se detallan del punto 22. f) Si la obra requiere un montaje específico, deberá presentarse un esquema detallado como guía. g) En obras que así lo requieran, se incluirá un texto que explique brevemente su concepto. h) Si la inscripción es grupal se anexará carta poder para el nombramiento de un representante. i) Los becarios del FOESCAP deberán entregar una copia del proyecto acreedor a beca, y de su avance al momento de la inscripción, incluidas imágenes de las obras elaboradas con el beneficio.
INFORMACIÓN GENERAL
22. La ficha técnica completa de la obra debe colocarse en etiquetas grandes, tanto en las obras como en sus embalajes y al reverso de las fotografías, incluyendo: a) Nombre del autor b) Título de la obra c) Técnica d) Año de creación e) Descripción de materiales f) Medidas (alto, ancho, profundidad y peso, en ese orden). g) Manifestación h) Avalúo i) Datos de localización del artista (dirección, teléfonos, correo electrónico) Cada etiqueta debe contar con espacio libre para que el centro de acopio asiente el número de participante.
23. La técnica y el tema de las obras son libres, quedando a criterio de los artistas.
24. El período de inscripción se abre a partir de la publicación de esta convocatoria y hasta las catorce horas del lunes 8 de octubre de 2007.
25. Los participantes deberán enviar o registrar personalmente su obra en el siguiente domicilio y horario: Galería de Arte Contemporáneo y Diseño 12 Norte 607, Barrio El Alto Centro Histórico Puebla, Pue. CP 72000 Tels. (222) 235 9840 y 236 0936, 04 y 01, ext. 104 De lunes a viernes de 9:00 a 16:30 hrs.
26. Si el participante envía la documentación por mensajería o correo, debe tomar en cuenta que no se aceptarán paquetes recibidos después de la fecha y hora señalados en el punto 24. No hay ampliación de plazos para esta modalidad de entrega.
27. Los artistas cuyas obras requieran material adicional para su montaje y correcto funcionamiento, se trate de equipo electrónico o de otros elementos, deberán proveer dichos suministros durante el período de exhibición.
28. Los casos no previstos en la presente convocatoria serán resueltos a juicio de la Secretaría de Cultura y/o el jurado.
A La Secretaría de Cultura del Estado MTRO. ALEJANDRO MONTIEL
Al Presidente Municipal de Tehuacán FRANCISCO DÍAZ "EL POLLO"
A la Comisión Municipal de Tehuacán de Desarrollo Social, Cultural y Deportivo PROF. MIGUEL A. JIMÉNEZ ANGUIANO, PROFA. MARI CARMEN PACHECO AGUILAR, PROF. ABRAHAM SÁNCHEZ FERIA, PROFA. CLARA REYES FLORES, PROFA. GRACIELA HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ, PROF. LUIS NEFAKE TORIBIO, C. JOSÉ BARQUIN C., C. LOURDES LÓPEZ, ARQ. MARCO ANTONIO CARRILLO, C.P. FRANCISCO BELLO REYES, LIC. SAUL SANCHEZ GARCIA, C. TERESA MARGARITA HUERTA LÓPEZ, C. SILVIA DE LOS REYES J., C. DIANA BEATRIZ LEÓN REY, C. GUADALUPE CID GINES, C. MARGARITA VALERIO PÉREZ, C. ADÁN RODRÍGUEZ HERNÁNDEZ, C. FRANCISCO ALTAMIRANO MORALES, C. LORENA GONZÁLEZ HERNÁNDEZ C. JUDITH MEZA ROJAS, C. JUANA IZAZAGA VERGARA, C. ESTELA DOLORES ITURBIDE, C. NAYELI MÉNDEZ GARCÍA C. ARIANA R. MARTÍNEZ DE LA LUZ, C. BRENDA ROMUALDO VERA.
A los medios de Comunicación
Debido a la insistencia del ayuntamiento municipal de violar la Ley Orgánica Municipal de Tehuacán, les mostraremos que las interpretaciones que dan a ley es extremadamente tendenciosa, ya que la ley es clara y no existe la posibilidad de confundirse en su lectura y aplicación. Todo esto lo hacemos para determinar que el ayuntamiento del pollo Díaz a desinformado a la ciudadanía, algunos dirán: - pero no es responsabilidad del pollo sino del regid@r tal o cual.
Sin embargo, nosotros decimos que él es el Presidente Municipal y el responsable de lo que haga o desahaga el equipo que el presentó como su cabildo, ya que la oposición de regidores nunca podrá hacer nada contra una votación mayoritaría, siendo que son sólo cuatro y siempre serán minoría. Aunque en este caso que revisaremos fueron también parte del mayoriteo en la votación.
Nombramiento del Parque del Fraccionamiento Cultural con el nombre de Salvador Cruz Montalvo (vivo)
Esto es lo que dice la Ley Orgánica Municpal al respecto: LEY ORGANICA MUNICIPAL CAPÍTULO VI DE LAS ATRIBUCIONES DE LOS AYUNTAMIENTOS ARTÍCULO 78.- Son atribuciones de los Ayuntamientos: XXXIV.- Determinar la nomenclatura de las calles, plazas, jardines o paseos públicos y mandar fijar las placas respectivas; exigir a los propietarios de fincas urbanas la numeración progresiva de éstas y dar el aviso correspondiente al Registro Público de la Propiedad y del Comercio y a las oficinas recaudadoras. En la nomenclatura no se empleará el nombre de personas vivas,a menos que con ello el Ayuntamiento trate de premiar o dejar para la posteridad el recuerdo de los conacionales que:
a) Por sus trabajos en el campo de la ciencia, de las artes, de la educación o de la cultura en general, hayan dado prestigio dentro o fuera del ámbito de la República, al Estado de Puebla o a la Nación; b) Merezcan el reconocimiento colectivo por acciones heroicas en momentos de desastres públicos; o c) Hayan realizado insignes beneficios en pro del bienestar económico de alguna porción del territorio poblano o se hayan distinguido por excepcionales actos de beneficencia. Para el otorgamiento de esta distinción, deberá tomarse en cuenta:
Si se tratare de trabajos científicos o artísticos, que éstos no sean valorados exclusivamente por un determinado sector social, sino que cuenten con la exaltación pública suficiente;
Si se tratare de las acciones a que alude el inciso b), deberán tenerse en consideración la magnitud del desastre y el peligro de su propia vida a que haya estado expuesta la persona que se trate de premiar; o
Si se tratare
Veamos que dice en el inciso XXXIV: ...En la nomenclatura no se empleará el nombre de personas vivas,a menos que con ello el Ayuntamiento trate de premiar o dejar para la posteridad el recuerdo de los conacionales que:
Aquí la regidora de Patrimonio Histórico (PRI) y el Regidor de Reglamentos Isidro Rodríguez (PRD) se atribuyeron la función de interpretación. Primeramente la Regidora de Patrimonio Histórico justificó la postulación de una persona viva de acuerdo a lo que lee el mismo inciso XXXIV a) Por sus trabajos en el campo de la ciencia, de las artes, de la educación o de la cultura en general, hayan dado prestigio dentro o fuera del ámbito de la República, al Estado de Puebla o a la Nación; declarando que el nominado había hecho mucho por Tehuacán, aseveración apoyada por el Regidor de Reglamentos, sin embargo, nunca especificaron en que campo.
Después de que nosotros cuestionamos esta propuesta, la Regidora de Patrimonio Histórico, declaró que eran por los logros en el campo de la educación, justificación pobre y sin sustento documental. Violando en ese momento el artículo XXXIV a), 1, que dice: Si se tratare de trabajos científicos o artísticos, que éstos no sean valorados exclusivamente por un determinado sector social, sino que cuenten con la exaltación pública suficiente; Jamás contaron con esta exaltación pública suficiente y nunca presentaron la petición escrita de ese extenso público solicitando la nominación del sr. Cruz, ni consulta, ni diagnóstico, ni siquiera una encuesta. A lo cual volvemos a preguntarles, si Uds. dicen que si se hizo, por favor indiquen con documentos que avalen su decir y que metodología utilizaron al realizarlas. Todo el cabildo ha violando la Ley Orgánica Municipal que debe de ser respetada especialmente por ellos aprobando esta nominación con la argumentación que hiciera la Regidora de Patrimonio Histórico y la complicidad sumisa del Regidor de reglamentos, que debió detener esta nominación, siendo que violaba la Ley Orgánica Municipal. Referencias: Ahora Parque http://www.olin.com.mx/archivo/nota/ahoraparque1303.html Nuevemente una de calles http://www.olin.com.mx/archivo/nota/calle1203.html ¿Porqué Salvador Crúz Montalvo será galardoneado? http://www.olin.com.mx/archivo/nota/salvadorcruz1003.html Decreto que crea el Consejo de la Crónica del Estado http://www.congresopuebla.gob.mx/iniciativa/tmp/ini_195.pdf Ley Orgánica Municipal http://www.tehuacan.gob.mx/Leyes/Ley_Organica_Municipal.pdf Los Promotores Culturales de Tehuacán Colectivo Artencontrarte Colectivo El Ojo sin Parpado Colectivo Los de Acá de Tehuacán Comisión de Derechos Humanos y Laborales de Valle de Tehuacán
La masificación de la cultura es la suprema causa de la nulificación de la autenticidad de los movimientos culturales. Nulificación que los creadores confrontan y a su vez se ven envueltos en las corrientes e ismos que los masificadores promulgan y ellos ambiciosamente desea.
La mediatización mercantil de la cultura reduce su valor real ilusionando a los videopasivos observadores que ellos son capaces tambien de hacer lo mismo o de repetirlo de forma diluida en su incapacidad y falta de preparacion, cualquiera que esta sea.
Ante la pregunta, ¿Cómo puede combatirse la hegemonía cultural, que ha convertido las actividades del arte y la cultura en trabajo servil?
Algunos gestores culturales dicen que creando las agencias promotoras, comercializadoras, espacios propios, creando empresas culturales. Aunque algunas de las empresas culturales que se han creado, terminan siendo peores que las que criticamos y de las que queremos alejarnos.
Otros promotores se inclinan por la autogestión. La autogestión fundamentada en la todología, materia que debe ser obligatoria para cualquier creador, gestor y promotor cultural, siendo que la especializacion crea agentes parásitos y promueve la dependencia: el que te hace el diseño, el que imprime los posters, el que conecta los espacios, el que promueve el evento, el que hace los boletines de prensa.
Parecería que es mejor dirigirse hacia un planteamiento celular. Celulas autónomas por doquier y no colectivos pequeños que terminan siendo gigantescos.
Los planteamientos de que los agentes culturales sean los modificadores de las conductas anómalas de la sociedad y descuidos deliberados gubernamentales son una carga estúpida que debería de estar fuera del espectro de la actividad cultural. Imponerse como los salvadores mesíanicos culturales de las comunidades, urbanas o rurales es más que estúpido, siendo que no se tendrán nunca los recursos para hacerlo. Esa es la carga que tiene el estado y los gobiernos pero no la cumplen, asumir que la sociedad civil, los colectivos o las empresas culturales autónomas lo harán es comportarse como el Chapulin Colorado.
La cultura es un derecho, la creatividad es una elección individual, a pesar que pueda trabajarse en proyectos o programas colectivos, esto se puede hacer, pero debera hacerse desde la autonomia de cada actor cultural.
Los planteamientos cubanos de la Republica Cultural son inadecuados, excepto si los planteamos como lo hacia Platón - desde una plataforma similar a la que él mismo vivió: 60% de esclavos 30% de militares 5% de aristócratas 5% de tribunos y en póblaciones que no sobrepaseaban los 40,000 habitantes. Entonces el concepto de República Cultural sería viable, desapareciendo por supuesto el 30% de militares y transformandoles por gestores o promotores culturales, asi como los creadores mismos o basarlo todo en un sistema como el cubano, muy similar al que vivió Platón, aunque las proporciones son diferentes la composicion es la misma.
Fragmento de presentación de Improvicio ensamble multimedia, improvisación plástica, música y performance, enviado al Colectivo Artencontrarte con el afán de darnos a conocer y llegar a ser invitados a participar donde podamos aportar nuestro trabajo a la comunidad.
Llegamos a las 9:00 a.m. al Museo del ferrocarril en la ciudad de Puebla. Las puertas principlaes permanecieron cerradas hasta las 9.45, después que Mientras nos registrabamos le indicamos a la Directora del Museo, que las puertas principales estaban cerradas y que habíamos logrado entrar por las puertas del estacionameinto, a dos cuadras de la entrada principal. Parecería ya desde este momento que todo lo tenían planeado para que el menor número de personas y asistentes estuvieran presentes. Si no fue un asunto de planeación estratégica para desviar a los asistentes, fue una muestra de la falta de logística que padecen todas las instituciones burocráticas.
Tampoco inició la Consulta a las 10:00 de la mañana, sino a las 10:25 a.m. nuevamente o una estrategía para cansar a los participantes o nuevamente una falta de logística apropiada.
Iniciando con las presentaciones burocráticamente obligatorias el Director de Vinculación Cultural de Conaculta, Alvaro Hegewisch dijo: (sic) "Creo que cambiaremos la logística del orden de participaciones y en vez de que sea como aparecen en la lista (que sólo algunos de los participantes teniamos) de presentación, y que él daba obviamente por entendido que todos teníamos ya (otra falla logística), se hará de derecha a izquierda así como estamos sentados". No recibimos ni un lápiz, ni una hoja para escribir, de hecho ni engrapadora tenían. Ellos podrán tratar de justificar su ineficiencia y falta logística de este evento con cuantas frases y oraciones inteligentes se les ocurran, pero les será imposible que desaparezcan lo evidente de estas fallas. La Directora del Museo dirá que fueron fallas de la Secretaría de Cultura del Estado de Puebla y a su vez la Secretaría de Cultura dirá que todo lo organizó CONACULTA, a su vez los CONACULTAS dirán que son la gente de provincia los que no conoce los métodos de la capital imperial y ombligo cultural del país y todos se culparan de esta organización deficiente. Cuando se los preguntamos directamente a cada uno, eso gesticularon y eso dijeron, "yo no fui, fue Tete"
La Consulta estaba compuesta de:
25 Ponencias, de las cuales 21 eran Institucionales 1 del Director del festival Olin Kan, sociedad civil 1 del Director de Prensa de la Universidad de las Américas que habló a manera personal y no de la Universidad, sociedad civil 1 del Director del Museo Amparo, de la iniciativa privada 1 de Promotores Culturales de Tehuacán, sociedad civil, además de representar al estado de Puebla ya que todos los demás provenían y representaban a los estados de Sinaloa, Morelia, León, Chiapas, Tamaulipas y el D.F. En la sala había entre 30 y 40 asistentes al Foro, la prensa local, las televisoras, secretarías y ayudantes del Museo, la Secretaría de Cultura y CONACULTA.
El ejercicio de asistir a estos Foros de Consulta requiere de una gran capacidad de resistencia y de tolerancia, ya que los grandes ídolos monolíticos de la cultura con sus discursos repetitivos, calculados por haberlos dicho tantas veces en el mismo tono insolente y petulante del conocedor que sabe todo y nada tiene que aprender. Ideas fijas y patrones verbales como los de los animales encerrados en las jaulas de los zoológicos, son una pesadilla y un obstaculo para la agilidad del evento y se vuelven plataformas de elogios y coba prochambistas.
Primero el Dr. Javier Barros Valero un gran desconocedor de la cultura en México, acompañado de su patiño el autonombrado periodista cultural, Gerardo Ochoa Sandy, ratificando las mismas necedades que su alter ego. El doctor Gerardo Estrada actual director de Difusión Cultural de la UNAM, con su pléyade de seguidores, alabadores y reconocidos trabajadores de dependencia culturales gubernamentales le siguió. Nos dijo en su arrogancia, que después de veinte y tantos años de asistir a Foros y Consultas como éstas, ya habían oido todo y que lo más probable es que ahora en esta sesión oirían lo que ya habían hecho en el pasado. Se le olvidó que estamos viviendo en el siglo XXI y en esta ocasión estaba (como seguramente lo había estado antes en muchas ocasiones) frente a mentes ágiles, contemporáneas, contestatarias y felizmente adaptados a la tecnología cambiante del siglo XXI. Estos paleolíticos personajes ya no tienen oportunidad de incluirse en este siglo, no por su edad, sino por que no lo quieren y no aceptan que se quedaron en el camino, no se actualizaron. En el gobierno no les pagan por pensar, sino por preservar lo que se les indica. Sabemos que el trabajo de Gerardo Estrada en algunas épocas fue exitoso y de mucho impulso, también sabemos que muchos de sus logros han sido evidentes y nosotros los disfrutamos, pero se fosilizó en el camino. Gracias doctor por su esfuerzo, pero ya no estorbe el desarrollo futuro de las políticas culturales, no asista a estas reuniones que las tiene tan sabidas y deje el espacio para que otras mentes expongan ideas que no hemos escuchado. Podríamos estar de acuerdo con lo que dice el doctor, pero unicamente en el aspecto formal, ya que el contexto, las personas, las circunstancias, las necesidades y el evento son otros, dando como resultado un campo de aprendizaje abierto(si se tiene la actitud) que nos podría conducir a nuevas ideas y perspectivas del tema que estabamos tratando.
Otro tanto de los ponentes se dedicó a exponer sus logros personales y/o aquellos de los programas oficiales que estaban o habían llevado a cabo, todos alejados de los temas agendados olvidando el propósito que nos reunía, una Consulta Ciudadana que ayudaría a conformar las políticas culturales de los próximos seis años de gobierno en nuestro país.
El hecho es que en este Foro de Difusion Cultural y Cooperacion Internacional, poco se habló de ello. Escuchamos ensayos rimados, odas institucionales, egotrips extensos, presunciones innecesarias y sobre todo, lo mismo de lo mismo institucional, sin embargo hubo tres expresiones que despertaron el interés de los asitentes y esas fueron de los que no eran institucionales, sino sociedad civil. Entiendo porque el doctor Gerardo Estrada decía que ya había escuchado todo y también lo que no se había dicho aún, pero que se diría más tarde. Si, las instituciones hacen eso, se institucionalizan, su función es perpetuarse y para hacerlo deben de repetir los mismos dogmas de fe y doctrina para hacerlo.
Los puntos primordiales de nuestro ensayo y las propuestas de los Promotores Culturales de Tehuacán son para la correción de la mala difusión cultural que se ha hecho y que tomando estos puntos como reformas a su política cultural, la información cultural estaría disponible a todo el público, además de hacer del conocimiento general los logros culturales de CONACULTA y de todos aquellos que han trabajado en ello:
Difusión acervo cultural. El acervo cultural ha sido producido con dinero del erario público, dinero de impuestos pagados por pueblo y es el pueblo el menos beneficiado y con el menor acceso a los materiales culturales producidos. Este acervo cultural esta confinado a las bóvedas de CONACULTA, Radio Universidad, Radio Educación, el INAH, Bellas Artes, etece y todas sus áreas de gestión, por lo que: Proponemos la liberación de este acervo cultural, que sea de libre acceso. Esta difusión equitativa beneficiará a todos los mexicanos, a los creadores, al estado y los gobiernos y entonces podremos decir que existe una actividad de difusión cultural de parte del estado y sus políticas culturales.
Nos pronunciamos por que se garantice el acceso y la distribución masiva y de forma libre todos los contenidos culturales propiedad del estado en sus fondos, bibliotecas o almacenes de depósito legal y además sean expuestos digitalmente en la red Internet. Además esta distribución equitativa de los materiales culturales, producirán transparencia a la gestión de los ingreso y egresos de CONACULTA, mostrarán también, los resultados de sus políticas culturales. Al conocer los resultados, se podrán tomar decisiones de mejora, cambio o redireccionamiento de estas políticas culturales.
Difusión de las Convocatorias Estamos proponiendo que todas las Convocatorias sean emitidas con un mínimo de seis meses de anticipación y que el estado y los gobiernos dediquen un mes completo a su difusión, no nada más a través de los sistemas tradicionales, sino a una difusión contextualizada en cada región, asegurándose de hacerlo a los niveles municipales y comunitarios. La difusión contextualizada garantizará el acceso a la información y las convocatorias en lugares que nunca han tenido este tipo de información, por lo que debemos de crear redes de distribución de información a los municipios, juntas auxiliares, inspectorias y comunidades, todas ellas excluidas del flujo de información cultural. La contextualización debe ser hecha además en todas las lenguas indígenas, de acuerdo a la Ley General de Derechos Lingüísticos de los Pueblos Indígenas vigente desde 2003 y violada por el CONACULTA desde su primer día de emisión.
Programa Nacional de Cultura 2007-2012 (7)Foros de Consulta Ciudadana Declaramos también, que este tipo de Foros de Consulta Ciudadana no permiten hacer y producir las suficientes ideas y propuestas para crear un Programa Nacional de Cultura 2007-2012, ha menos que CONACULTA ya lo hayan elaborado de antemano y nuestra participación como sociedad civil sea un engaño y un trámite burocrático. Por lo que proponemos que los Foros de Consulta sean permanentes y no cada sexenio. La cultura está en movimiento continuo. La cultura no es una actividad estática, rígida y fija.
Ensayo y Propuesta para presentación el 23 de mayo de 2007 en el Teatro Ferrocarrilero, Puebla, Pue. Consulta Nacional Cultura 2007-2012 Foro Medios de Comunicación y Difusión de la Cultura
Presentado por Jorge Lara y Góngora en representación de: Los Promotores Culturales de Tehuacán y el Colectivo Artencontrarte
Antes de analizar el tema de la difusión cultural y en este caso, Medios de Comunicación y Difusión de la Cultura, debemos primero determinar cual es la función gubernamental específica del apoyo, desarrollo y creación de políticas culturales nacionales. De la misma forma es necesario reformular la tarea misma del estado y los gobiernos respecto a la cultura. Es necesario manifestar que el estado y los gobiernos no son los productores de cultura, no son ellos quienes la generan y manifiestan y que la Cultura es un Derecho, no un regalo gubernamental. Por lo que no pueden continuar siendo ellos exclusivamente los creadores de políticas culturales nacionales sin tomar en cuenta nuestra participación como entes no institucionales y representantes de la sociedad civil quienes la ejercemos, creamos y gestionamos. Somos las comunidades, etnias, grupos, colectivos, asociaciones, artesanos, artistas, creadores, patrimonios tangibles e intangibles, mayordomías, movimientos rurales y urbanos, escuelas e instituciones y no exclusivamente el estado y los gobiernos quienes las formulen. El estado debe ser quién impulse, apoye y difunda sus trabajos y no quien cree programas, cursos, diseñe actividades nacionales, olvidando la diversidad cultural y el contexto en donde cada actividad se realiza y continuando con una visión homogenizadora irracional.
Una consulta como ésta, es una muestra de la falta de sensibilidad e incapacidad al utilizar una sistema de imposición gubernamental, separando en siete (7) foros disasociados y sedes dispersas que representan siete (7) contextos diferentes y que se tienen que someter a la consulta sobre temas que pueden ser de enorme interés nacional pero que los reducen a nivel local ya que se da en una zona geográfica específica y los asistentes a estos foros serán en la mayoría de ahí, siempre serán los habitantes que radican en la ciudad sede y o en las ciudades, pueblos y comunidades alrededor de la sede, los que estén presentes. En el caso de que grupos o individuos radicados en otras sedes que hubiesen estado interesados en el foro 1, Patrimonio e Infraestructura, habrían tenido que asistir a Zacatecas, ya que no se tratará en ningún otro lugar la temática que se tratará en ese foro 1. Transformando esta consulta sobre este tema en excluyente de todos aquellos que no estuvieron o viven cerca de la sede y obviamente que no podrán acudir a las otras seis (6) sedes. Estos foros son acomodados en siete (7) puntos geográficos distintos, no por una necesidad de la zona, sino a una decisión particular de los organizadores, sin motivo aparente, ni diagnóstico que justifique para que se realicen en cada una de las zonas determinadas. De la misma forma, no habrá ni individuo o grupo que elabore siete (7) diferentes ensayos de sus propuestas, para poder participar en los siete (7) temas dados por la instancia CONACULTA.
Como un ejemplo, a pesar de que el estado de Zacatecas este interesado en el tema de Patrimonio e Infraestructura (foro 1), lo estamos todos los demás 30 estado de la República y todos y cada uno tenemos visiones y propuestas respecto al tema. Focalizarlo en Zacatecas, excluye a todos los demás estados lejanos y que no estén en un rango de cercanía de la sede. Esto sucede en cada uno de los foros.
El tiempo de la consulta es otra imposición determinada por los tiempos del estado y los gobiernos y no por la necesidad real, siendo que este tipo de consulta debe ser permanente, ya que la cultura está en movimiento continuo, no siendo una actividad estática, rígida y fija. Desde el 16 de mayo al 31 de mayo será el tiempo en que se escuche a quienes no somos autoridades gubernamentales culturales, tiempo excesivamente corto y ridículamente mínimo para determinar las políticas culturales de seis años de gobierno. Las Consultas Nacionales se han caracterizado por ser foros de justificación de políticas y programas ya decididos de antemano, sin tomar en cuenta a la ciudadanía. Al convocar a una consulta ciudadana y nosotros asistir a ellas, Uds. estado y gobiernos intentan justificar la presencia ciudadana, requisito indispensable para poder declarar que ha sido una consulta transparente y consensada con los ciudadanos. Las propuestas presentadas en los ensayos que se nos piden, jamás han sido tomadas en cuenta, excepto para cumplir el requisito de mostrar a las autoridades y el pueblo en general, que el proceso ha sido ciudadanizado. Esta forma de convocar a Consultas Ciudadanizadas, no son para hacer consultas ciudadanas y estudios de profundidad que son indispensables, sino para cubrir un requisito burocrático.
Declaramos que el estado y los gobiernos jamás serán los que hacen cultura, no la producen, no la ejercen y sólo pueden ser quienes cooperen en su impulso, apoyo y difusión coordinadamente con los entes generadores de ella.
También declaramos que este tipo de convocatoria no permite hacer y producir las suficientes ideas y propuestas para crear un Programa Nacional de Cultura 2007-2012, ha menos que ya lo hayan elaborado de antemano y nuestra participación como sociedad civil sea un trámite burocrático.
Son los trabajos en mesas redondas, talleres y debates en donde se puede obtener una visión más amplia y con la misma temática general en cualquier número de sedes que se destinen para esto, ya sea por zona, sectores, áreas o localizaciones geográficas. Una vez dicho lo anterior que sirve como antecedente al tema de presentación: Medios de Comunicación y Difusión de la Cultural, empezamos:
Deficiencias gubernamentales en la Difusión de la Cultura.
La forma como esta instrumentada la participación de los medios de comunicación en la difusión institucional de la cultura en México, representa un muro de contención a la incorporación de la cultura al dominio y conocimiento público. Con los monopolios existentes en los medios de comunicación (radio, televisión, prensa) y las regularizaciones laxas a las que se han llegado respecto a los tiempos que los medios otorgan al estado y los gobiernos para la difusión de programas, logros y campañas políticas, acompañado del decreciente interés gubernamental por la cultura, han hecho que los medios de comunicación y los tiempos otorgados al estado y los gobiernos sea muy limitado para la cultura y en la mayoría de los casos nulos, debido al uso de estos tiempos en vanagloriar los logros del estado y los gobiernos Creando un proceso casi nulo de red de difusión, distribución e intercambio de información que debería ser más equitativa.
La edición impresa, o publicación de cualquier contenido audiovisual de cualquier convocatoria hecha por las instituciones gubernamentales son de un plazo de duración muy pequeño y siempre cercano a los límites de su cierre, reduciendo la participación ciudadana y garantizando aquella de sus allegados beneficiosamente informados, de amistades cercanas o nepóticos favorecidos. Del total de las convocatorias emitidas, un número muy pequeño de la población son los informados. No existen redes de difusión municipales y lo más que llegan a tener es una tardía difusión en los estados, siendo que dependen de lo que reciben de las oficinas centrales, con sistemas de difusión patéticamente anacrónicos y con un uso de las tecnologías modernas, mal usadas, sin seguimiento y actualización oportuna.
Uds. podrán encontrar en las páginas de CONACULTA convocatorias del 2003, otras del 2004, 2005 y las más actualizadas del 2006. Hay otras que si mantienen la actualización pertinente, pero se podrán contra con los dedos. Información inaccesible o restringida, haciendo de la cultura un artículo controlado y exclusivo. Contrario a los mandatos de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos y el cumplimiento de los Convenios Internacionales respectivos, garantizados por nuestro país.
El libre acceso a la información cultural y su difusión equitativa beneficia al público, a los creadores, al estado y los gobiernos. Por lo que nos pronunciamos por que se garantice el acceso y la distribución masiva, de forma libre y gratuita de todos los contenidos culturales propiedad del estado en sus fondos, bibliotecas o almacenes de depósito legal y además sean expuestos digitalmente en la red Internet.
Las políticas culturales del estado y los gobiernos coligadas con las consultas de la sociedad civil deben estar enfocadas a la distribución equitativa de los conocimientos de la cultura nacional, y regional nuestra, así como toda aquella universal y sobre todo, a la reivindicación del derecho público de acceso a la cultura, de acuerdo con el Artículo 27 de la Declaración Universal de Derechos Humanos.
Que todas las Convocatorias sean emitidas con un mínimo de seis meses de anticipación y que el estado y los gobiernos dediquen un mes completo a su difusión, no nada más a través de los sistemas tradicionales, sino a una difusión contextualizada en cada región, asegurándose de hacerlo a los niveles municipales y comunitarios.
...sobre los cuestionamientos de los valores estéticos actuales, la concepción del mundo en que vivimos y más.....
promotres culturales
Tehuacarearte
Este es un Blog relacionado con las actividades culturales, sociales, étnicas, políticas y humanas de lo que sucede en la ciudad de Tehuacán, Ciudad de Indios y Municipio Cultural Autónomo.
Él puede parecer un idiota y actuar como un idiota, pero no se dejen engañar, es realmente un idiota
Groucho Marx
La ignorancia y el oscurantismo en todos los tiempos sólo a producido más que rebaños de esclavos para la tiranía
Emiliano Zapata
Se puede andar con una pistola cargada, se puede andar con una pistola descargada; pero no se puede andar con una pistola que no se sabe si está cargada o descargada
Mark Twain
cierro mis ojos
¿arte?
El color es en general un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El ojo es el martillo templador. El alma es un piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que, mediante una tecla determinada, hace vibrar el alma humana.
Wassily Kandinsky
Existe una lógica de los colores a la cual el pintor debería adaptarse, que no es la lógica del cerebro.
Paul Cezanne
Sin el arte la vida seria un error.
Friederich Nietzsche
No hay arte nuevo. Hay artistas nuevos. El artista nuevo tiene que ser completamente fiel a sí mismo, ser un creador, ser capaz de construir sus propios cimientos directamente y solo, sin apoyarse en el pasado o la tradición.... la formula es su antítesis.
Egon Schiele
pie a pie
La función del artista creativo consiste en hacer las leyes, no en seguir las leyes ya existentes.
Ferruccio Busoni
No entiendo por qué la gente se asusta de las nuevas ideas.
A mi me asustan las viejas.
John Cage
El artista sabe lo que hace, pero para que merezca la pena
debe saltar esa barrera y hacer lo que no sabe.
Eduardo Chillida
El artista ha de tener algo que decir, pues su deber no es dominar la forma sino adecuarla a un contenido.
El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra época: el arte actual. No obstante, el hecho de que la fijación del concepto se hizo históricamente en un determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado del espectador contemporáneo.
Tómame en serio
Algunas corrientes
siglo XIV • Medieval tardío siglo XV • Europeo siglo XV • Renacimiento Italiano siglo XV y XVI • Alto Renacimiento Italiano siglo XVI • Renacimiento Europeo siglo XVI • Manerismo siglo XVII y XVIII • Barroco siglo XVIII • Rococo siglo XVIII y XIX • Neoclásico siglo XVIII y XIX • Romaticismo
Mitad siglo XIX • Realismo siglo XIX • Impresionismo Tardio del siglo XIX • Post-impresionismo Final siglo XIX • Simbolismo
1905 • Fauvismo 1905 • Expresionismo 1907-1915 • Cubismo 1909 - 1914 • Futurismo 1915-1922 • Dadaismo 1915-1920´s • Suprematismo 1920 • De Stijl 1920-1930´s • Surrealismo 1930´s • Bauhaus 1940´s - 1950´s Abstracto Expresionismo 1960´s • Pop Art 1960´s • Op Art 1960´s • Happenings 1970´s - 1980´s • Neo Expresionismo 1970´s • Arte Conceptual y Performance 1980´s • Hiperrealismo Tardío 1980´s • Realismo Fotográfico 1980´s - 1990´s - 2000´s • Performance e Instalación
lactancia cultural
Marc Chagall decía
La pintura es un intento y un esfuerzo constante que compite con reproducir la belleza de las flores y nunca lo logra.
Incapacidades
La incapacidad está en tu cerebro, la voluntad y el compromiso vencen cualquier incapacidad
De Stijl
En Holanda, el último verano del año 1917 marcó la formación del movimiento y del periódico De Stijl. Los pintores Piet Mondrian y Bart van der Leck, el arquitecto J.J.P., Oud y otros se unieron a Théo Van Doesburg fundador y guía espiritual de este grupo. De todos sus miembros, Van der Leck ya creaba diseños gráficos con franjas negras sencillas, organizando el espacio y utilizando imágenes de formas planas. Las pinturas de Mondrian constituyen la fuente a partir de la cual se desarrollaron la filosofía y las formas visuales De Stijl. Cuando vio pinturas cubistas por primera vez en 1910, Mondrian evolucionó de la pintura del paisaje tradicional hacia un estilo simbólico.
Continua sonriéndome
Yo continuaré admirandote
Bauhaus
Escuela alemana de arquitectura y diseño fundada en 1919en Weimar, Alemania por el arquitecto Walter Gropius en unintento de fusionar el arte, el diseño, la arquitectura y las artesanías.Se cambió para Dessau bajo una gran presión política en 1925.Ahi se ubicaba en una casa diseñada por el mismo Gropius, la escuelafue cerrada por los nazis en 1933.Artistas asociados con el Bauhaus: los pintores Klee y Kandisky y el arquitecto Mies Van Rohe.Sus ideas se incorporaron subsequentemente en los sistemas de enseñanza en Europa y Estados Unidos, para después muy tarde llegaran a México incorporados en ka carrera de Artes Visuales que ofrecela ENAP:
Te recuerdo
Me recuerdo
Performance
El Performance es un evento artistico escenificado, algunas veces incluye música, pintura, escultura y otras manifestiaciones de otras disciplinas artísticas.
Durante el siglo XX el Performance jugó una parte muy importante en el desarrollo de varias corrientes artísticas, en particular: Futurismo Dada Bauhaus Estridentismo Pop Art
El Performance florecio durante los 1960´s con los Happenings, el arte corporal y el arte Conceptual y desde entonces ha sido absorbido directamente por el movimiento de música pop.
De Colores
El Futurismo
Movimiento artístico y literario (1909-1914) originado en Paris. El poeta italiano Marinetti publicó el Manifiesto Futurista en 1909, urgiendo a los artistas italianos a unírsele en el Futurismo.
En el Futurismo se elogia el mundo moderno y la belleza de la velocidad y la energía. Combinando los cambiantes planos geométricos del Cubismo con vibrantes colores, pretendían capturar el dinamismo de la velocidad de automóviles y trenes por la repetición simultánea de las formas. Sin embargo a medida que el Futurismo moría durante la Primera Guerra Mundial las manifestaciones futuristas se veían reflejadas en las exaltaciones a la guerra y la violencia de las primeras manifestaciones del fascismo.
Me veo
Dada
El Dada o Dadaismo es una corriente artística y literaria fundada en 1915 en Zurich, Suiza por el poeta rumano Tristán Tzara (1896-1963) y otros en el espíiritu de desilusión y rebelión durante la Primera Guerra Mundial. Otros grupos dadaistas se formaron inmediatamente despues del original por Marcel Duchamp y Man Ray en Nueva York; Francis Picabia en Barcelosna y Kurt Schwitters en Alemania.
El Dadaismo produjo imágenes antiestéticas deliberadamente, usando con frecuencia fotomontajes con mensajes escritos expresando su punto de vista político y su descrédito directo a las concepciones del arte establecido. Un ejemplo es la Mona Lisa de Duchamp en 1919, en donde le agregó barba y bigote al cuadro clásico de Leonardo DaVinci.
Tristán Tzara en compañía de los escritores alemanes Hugo Ball y Richard Huelsenbeck fundó en Zurich el Cabaret Voltaire en donde se exhibían obras de Hans Arp y las del pionero surrealista Max Ernst así como de muchos más.
De creencia a creencias
Consideraciones del Diseño
Cuando diseñes cualquier cosa, consideralo siempre en el plano mayor. Una silla en el contesto de una recamara. Una recamara en el contexto de una casa Una casa en el contexto de un espacio. Un espacio en el contexto de una ciudad.
Eero Saarien
casi, casi
Arte Conceptual
El arte conceptual, arte concepto o conceptualismo se originó en los Estados Unidos (USA) durante los 1960´s tiene como propósito expresar ideas más que crear imágenes visuales. Los materiales que han usaado incluyen entre otros, fotografía,información escrita, textos, diagramas, sonido, video y sobre todo objetos. Continuando la tradición Dada y del Anti Arte, el Arte Conceptual apunta a custionar la naturaleza del arte despreciando las comcepciones convencionales del arte. Uno de sus teóricos, Sol LeWitt y algunos de sus practicantes, Joseph Kosuth, Allan Kaprow, Bruce Nauman. El arte conceptual se sobrepone al arte del performance en donde el cuerpo humano es usado como medio para su expresión. Algunos artistas como Joseph Beuys usa ambas disciplinas.
Esperando Espero
Realismo Fotográfico
Fotorealismo - Realismo Fotográfico - Superrealismo o Hiperrealismo. Estilo de pintura y escultura. 1960-1970 (USA principalmente). Caracterizado por un intenso realismo fotográfico y la atención exageradamente minuciosa al detalle. El fotorealismo o realismo fotográfico se enfocó en crear retratos, autoretratos, paisajes, lugares, objetos tan perfectos que parecían surreales. Los principales exponentes fueron: Richars Estes(pintura) y Duane Hanson (escultura).
Se hace camino al andar
Lo contemporáneo
En el mundo plástico contemporáneo –antes la histórica de un nuevo Renacimiento- la arquitectura y la pintura crean, pero sin encontrar aún el punto de su nueva coincidencia, dado el carácter incompleto e intrascendente de sus concepciones, sociales y estéticas, sobre funcionalidad.
David Alfaro Siqueiros
Ya viene el Dia de Muertos
Estética
Discutir la naturaleza y la significación de la experimentación estética sería demasiado largo. Basta aquí con sugerir que las mejores obras de arte, sean literarias, plásticas o musicales, nos proporcionan algo más que un mero placer; nos informan respecto a la naturaleza del mundo.
Aldous Huxley
¿Así me quieres?
Belleza
La belleza exterior no es más que el encanto de un instante. La apariencia del cuerpo no siempre es el reflejo del alma.
George Sand
Aja ......
Más Contemporáneo
La grandes obras las sueñan los genios, las ejecutan los luchadores, las disfrutan los felices y las critican los inútiles crónicos.
Proverbio árabe
El color es en general un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El ojo es el martillo templador. El alma es un piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que, mediante una tecla determinada, hace vibrar el alma humana.
Wassily Kandinsky
El artista contemporáneo vive en una burbuja, no tiene contacto con el público, niega la crítica que no es favorable y si el público no va a la sala es porque no entiende, nunca porque su obra deje insatisfecho al espectador o porque se perciba como una farsa. Este anti-arte no es para el público ni para el museo, es una práctica endogámica para sus curadores, críticos y artistas.
Ya no tengo más
Curador
El curador es un vendedor, un publicista, un dictador y es, al final, el verdadero creador de la obra.
Las exposiciones no son anunciadas con el nombre del artista, lo principal es el nombre del curador.
El curador vende la idea de su colectiva, decide qué artistas van en la exposición y con su texto inventa los valores subjetivos e invisibles de su producto, es decir, los artistas y sus obras.
El curador le dicta al artista lo que tiene que hacer, lo que significa y decide el valor que tiene en la exposición.
Como todos son artistas, todos debieran ser curadores, pero no es así. Éstos y los teóricos son los entes pensantes de la obra.
El artista es sustituible, el curador, como los dictadores, no lo es. Al dar sentido a la reunión de objetos y llevarlos al recinto expositivo el curador es el artífice real de la obra. Desháganse de los artistas. Para poner una piedra con una patineta rota o una tina de aceite quemado en el museo basta un curador, no se requiere a nadie más.
