tehuacarearte rebeldía contestataria: 22/11/09

27 noviembre 2009

Diplomado Seminario Taller

Presentamos un solicitud a la Unidad Regional de Culturas Populares
para recibir el diplomado taller:

Patrimonio Cultural Inmaterial
México Diverso – las Culturas Vivas

que tiene una duración de cuatro meses con sesiones quincenales.

La porpósito central de este diplomado taller es que cada uno de los participantes y grupos puedan hacer la lista o inventario en sus comunidades, pueblos o ciudades del patrimonio inmaterial en riesgo y establecer las estrategias y medidas para salvaguardarlo.

Hsta el día de hoy han confirmado su asistencia 22 personas y 4 organizaciones civiles de Tehuacán, San Gabriel Chilac, San Francisco Altepexi, Xaltepec, Santa María Coapan, Santa Ana Teloxtoc.

Inciará despues de la segunda semana del mes de enero del 2010, estamos aún por recibir la confirmación oficial, que podría cambiar.

Sabemos que los miembros de los pueblos y comunidades que asistirán a este diplomado taller son quienes están verdaderamente interesados en salvaguardar sus tradiciones, cultura y cosmovisión siendo esta una forma precisa de mantener y cuidar la identidad propia.

jorge lara y góngora

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¿arte?

El color es en general un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El ojo es el martillo templador. El alma es un piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que, mediante una tecla determinada, hace vibrar el alma humana.

Wassily Kandinsky

Existe una lógica de los colores a la cual el pintor debería adaptarse, que no es la lógica del cerebro.

Paul Cezanne

Sin el arte la vida seria un error.

Friederich Nietzsche

No hay arte nuevo. Hay artistas nuevos. El artista nuevo tiene que ser completamente fiel a sí mismo, ser un creador, ser capaz de construir sus propios cimientos directamente y solo, sin apoyarse en el pasado o la tradición.... la formula es su antítesis.

Egon Schiele

Postmodernidad

Algunas corrientes

siglo XIV • Medieval
tardío siglo XV • Europeo
siglo XV • Renacimiento Italiano
siglo XV y XVI • Alto Renacimiento Italiano
siglo XVI • Renacimiento Europeo
siglo XVI • Manerismo
siglo XVII y XVIII • Barroco
siglo XVIII • Rococo
siglo XVIII y XIX • Neoclásico
siglo XVIII y XIX • Romaticismo

Mitad siglo XIX • Realismo
siglo XIX • Impresionismo
Tardio del siglo XIX • Post-impresionismo
Final siglo XIX • Simbolismo

1905 • Fauvismo
1905 • Expresionismo
1907-1915 • Cubismo
1909 - 1914 • Futurismo
1915-1922 • Dadaismo
1915-1920´s • Suprematismo
1920 • De Stijl
1920-1930´s • Surrealismo
1930´s • Bauhaus
1940´s - 1950´s Abstracto Expresionismo
1960´s • Pop Art
1960´s • Op Art
1960´s • Happenings
1970´s - 1980´s • Neo Expresionismo
1970´s • Arte Conceptual y Performance
1980´s • Hiperrealismo
Tardío 1980´s • Realismo Fotográfico
1980´s - 1990´s - 2000´s • Performance e Instalación

De Stijl

En Holanda, el último verano del año 1917 marcó la formación del movimiento y del periódico De Stijl. Los pintores Piet Mondrian y Bart van der Leck, el arquitecto J.J.P., Oud y otros se unieron a Théo Van Doesburg fundador y guía espiritual de este grupo.
De todos sus miembros, Van der Leck ya creaba diseños gráficos con franjas negras sencillas, organizando el espacio y utilizando imágenes de formas planas. Las pinturas de Mondrian constituyen la fuente a partir de la cual se desarrollaron la filosofía y las formas visuales De Stijl. Cuando vio pinturas cubistas por primera vez en 1910, Mondrian evolucionó de la pintura del paisaje tradicional hacia un estilo simbólico.

Bauhaus

Escuela alemana de arquitectura y diseño fundada en 1919en Weimar, Alemania por el arquitecto Walter Gropius en unintento de fusionar el arte, el diseño, la arquitectura y las artesanías.Se cambió para Dessau bajo una gran presión política en 1925.Ahi se ubicaba en una casa diseñada por el mismo Gropius, la escuelafue cerrada por los nazis en 1933.Artistas asociados con el Bauhaus: los pintores Klee y Kandisky y el arquitecto Mies Van Rohe.Sus ideas se incorporaron subsequentemente en los sistemas de enseñanza en Europa y Estados Unidos, para después muy tarde llegaran a México incorporados en ka carrera de Artes Visuales que ofrecela ENAP:

Performance

El Performance es un evento artistico escenificado, algunas veces incluye música, pintura, escultura y otras manifestiaciones de otras disciplinas artísticas.

Durante el siglo XX el Performance jugó una parte muy importante en el desarrollo de varias corrientes artísticas, en particular:
Futurismo
Dada
Bauhaus
Estridentismo
Pop Art

El Performance florecio durante los 1960´s con los Happenings, el arte corporal y el arte Conceptual y desde entonces ha sido absorbido directamente por el movimiento de música pop.

El Futurismo

Movimiento artístico y literario (1909-1914) originado en Paris.
El poeta italiano Marinetti publicó el Manifiesto Futurista en 1909, urgiendo a los artistas italianos a unírsele en el Futurismo.

En el Futurismo se elogia el mundo moderno y la belleza de la velocidad y la energía. Combinando los cambiantes planos geométricos del Cubismo con vibrantes colores, pretendían capturar el dinamismo de la velocidad de automóviles y trenes por la repetición simultánea de las formas. Sin embargo a medida que el Futurismo moría durante la Primera Guerra Mundial las manifestaciones futuristas se veían reflejadas en las exaltaciones a la guerra y la violencia de las primeras manifestaciones del fascismo.

Dada

El Dada o Dadaismo es una corriente artística y literaria fundada en 1915 en Zurich, Suiza por el poeta rumano Tristán Tzara (1896-1963) y otros en el espíiritu de desilusión y rebelión durante la Primera Guerra Mundial.
Otros grupos dadaistas se formaron inmediatamente despues del original por Marcel Duchamp y Man Ray en Nueva York; Francis Picabia en Barcelosna y Kurt Schwitters en Alemania.

El Dadaismo produjo imágenes antiestéticas deliberadamente, usando con frecuencia fotomontajes con mensajes escritos expresando su punto de vista político y su descrédito directo a las concepciones del arte establecido. Un ejemplo es la Mona Lisa de Duchamp en 1919, en donde le agregó barba y bigote al cuadro clásico de Leonardo DaVinci.

Tristán Tzara en compañía de los escritores alemanes Hugo Ball y Richard Huelsenbeck fundó en Zurich el Cabaret Voltaire en donde se exhibían obras de Hans Arp y las del pionero surrealista Max Ernst así como de muchos más.

Arte Conceptual

El arte conceptual, arte concepto o conceptualismo se originó en los Estados Unidos (USA) durante los 1960´s tiene como propósito expresar ideas más que crear imágenes visuales. Los materiales que han usaado incluyen entre otros, fotografía,información escrita, textos, diagramas, sonido, video y sobre todo objetos.
Continuando la tradición Dada y del Anti Arte, el Arte Conceptual apunta a custionar la naturaleza del arte despreciando las comcepciones convencionales del arte.
Uno de sus teóricos, Sol LeWitt y algunos de sus practicantes, Joseph Kosuth, Allan Kaprow, Bruce Nauman.
El arte conceptual se sobrepone al arte del performance en donde el cuerpo humano es usado como medio para su expresión. Algunos artistas como Joseph Beuys usa ambas disciplinas.

Más Contemporáneo

La grandes obras las sueñan los genios, las ejecutan los luchadores, las disfrutan los felices y las critican los inútiles crónicos.

Proverbio árabe

El color es en general un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El ojo es el martillo templador. El alma es un piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que, mediante una tecla determinada, hace vibrar el alma humana.

Wassily Kandinsky

El artista contemporáneo vive en una burbuja, no tiene contacto con el público, niega la crítica que no es favorable y si el público no va a la sala es porque no entiende, nunca porque su obra deje insatisfecho al espectador o porque se perciba como una farsa. Este anti-arte no es para el público ni para el museo, es una práctica endogámica para sus curadores, críticos y artistas.

Curador

El curador es un vendedor, un publicista, un dictador y es, al final, el verdadero creador de la obra.

Las exposiciones no son anunciadas con el nombre del artista, lo principal es el nombre del curador.

El curador vende la idea de su colectiva, decide qué artistas van en la exposición y con su texto inventa los valores subjetivos e invisibles de su producto, es decir, los artistas y sus obras.

El curador le dicta al artista lo que tiene que hacer, lo que significa y decide el valor que tiene en la exposición.

Como todos son artistas, todos debieran ser curadores, pero no es así. Éstos y los teóricos son los entes pensantes de la obra.

El artista es sustituible, el curador, como los dictadores, no lo es. Al dar sentido a la reunión de objetos y llevarlos al recinto expositivo el curador es el artífice real de la obra. Desháganse de los artistas. Para poner una piedra con una patineta rota o una tina de aceite quemado en el museo basta un curador, no se requiere a nadie más.