Con el nacimiento del Colectivo Totlanelhuayotl,
Nuestras Raices se presenta el evento en Santa
María Coapan, Tehuacán.
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María Coapan, Tehuacán.
Colectivo Totlanelhuayotl
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promotres culturales
Me duele tanto tanta estupidez
La incapacidad está en tu cerebro, la voluntad y el compromiso vencen cualquier incapacidad
Yo continuaré admirandote
Me recuerdo
...sobre los cuestionamientos de los valores estéticos actuales, la concepción del mundo en que vivimos y más.....
promotres culturales
Tehuacarearte
Este es un Blog relacionado con las actividades culturales, sociales, étnicas, políticas y humanas de lo que sucede en la ciudad de Tehuacán, Ciudad de Indios y Municipio Cultural Autónomo.
artencontrarte
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tehuacarearte@gmail.comn
artencontrarte@gmail.com
Me duele
Me duele tanto tanta estupidez
La koltora
Él puede parecer un idiota y actuar como un idiota, pero no se dejen engañar, es realmente un idiota
Groucho Marx
La ignorancia y el oscurantismo en todos los tiempos sólo a producido más que rebaños de esclavos para la tiranía
Emiliano Zapata
Se puede andar con una pistola cargada, se puede andar con una pistola descargada; pero no se puede andar con una pistola que no se sabe si está cargada o descargada
Mark Twain
cierro mis ojos
¿arte?
El color es en general un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El ojo es el martillo templador. El alma es un piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que, mediante una tecla determinada, hace vibrar el alma humana.
Wassily Kandinsky
Existe una lógica de los colores a la cual el pintor debería adaptarse, que no es la lógica del cerebro.
Paul Cezanne
Sin el arte la vida seria un error.
Friederich Nietzsche
No hay arte nuevo. Hay artistas nuevos. El artista nuevo tiene que ser completamente fiel a sí mismo, ser un creador, ser capaz de construir sus propios cimientos directamente y solo, sin apoyarse en el pasado o la tradición.... la formula es su antítesis.
Egon Schiele
pie a pie
La función del artista creativo consiste en hacer las leyes, no en seguir las leyes ya existentes.
Ferruccio Busoni
No entiendo por qué la gente se asusta de las nuevas ideas.
A mi me asustan las viejas.
John Cage
El artista sabe lo que hace, pero para que merezca la pena
debe saltar esa barrera y hacer lo que no sabe.
Eduardo Chillida
El artista ha de tener algo que decir, pues su deber no es dominar la forma sino adecuarla a un contenido.
Wasily Kandinsky
No te veo
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solo bebo
Postmodernidad
La totalidad de la vida
post-moderna está
mediatizada por una
serie de abstracciones.
La creatividad, el placer,
la imaginación y el
deseo, tienen un papel
que jugar en el
mantenimiento del
sistema capitalista.
Aquellos que no
repiten los misterios
establecidos, se
encuentran con que
sus actividades e
ideas las suprimen,
tanto los medios de
comunicación, como
los comisarios
blandengues de las
universidades, así
como los gobiernos
e instituciones
culturales determinando
a su vez sus relaciones
con la sociedad.
¿Y qué?
arte contemporáneo
El arte contemporáneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra época: el arte actual. No obstante, el hecho de que la fijación del concepto se hizo históricamente en un determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado del espectador contemporáneo.
Tómame en serio
Algunas corrientes
siglo XIV • Medieval
tardío siglo XV • Europeo
siglo XV • Renacimiento Italiano
siglo XV y XVI • Alto Renacimiento Italiano
siglo XVI • Renacimiento Europeo
siglo XVI • Manerismo
siglo XVII y XVIII • Barroco
siglo XVIII • Rococo
siglo XVIII y XIX • Neoclásico
siglo XVIII y XIX • Romaticismo
Mitad siglo XIX • Realismo
siglo XIX • Impresionismo
Tardio del siglo XIX • Post-impresionismo
Final siglo XIX • Simbolismo
1905 • Fauvismo
1905 • Expresionismo
1907-1915 • Cubismo
1909 - 1914 • Futurismo
1915-1922 • Dadaismo
1915-1920´s • Suprematismo
1920 • De Stijl
1920-1930´s • Surrealismo
1930´s • Bauhaus
1940´s - 1950´s Abstracto Expresionismo
1960´s • Pop Art
1960´s • Op Art
1960´s • Happenings
1970´s - 1980´s • Neo Expresionismo
1970´s • Arte Conceptual y Performance
1980´s • Hiperrealismo
Tardío 1980´s • Realismo Fotográfico
1980´s - 1990´s - 2000´s • Performance e Instalación
tardío siglo XV • Europeo
siglo XV • Renacimiento Italiano
siglo XV y XVI • Alto Renacimiento Italiano
siglo XVI • Renacimiento Europeo
siglo XVI • Manerismo
siglo XVII y XVIII • Barroco
siglo XVIII • Rococo
siglo XVIII y XIX • Neoclásico
siglo XVIII y XIX • Romaticismo
Mitad siglo XIX • Realismo
siglo XIX • Impresionismo
Tardio del siglo XIX • Post-impresionismo
Final siglo XIX • Simbolismo
1905 • Fauvismo
1905 • Expresionismo
1907-1915 • Cubismo
1909 - 1914 • Futurismo
1915-1922 • Dadaismo
1915-1920´s • Suprematismo
1920 • De Stijl
1920-1930´s • Surrealismo
1930´s • Bauhaus
1940´s - 1950´s Abstracto Expresionismo
1960´s • Pop Art
1960´s • Op Art
1960´s • Happenings
1970´s - 1980´s • Neo Expresionismo
1970´s • Arte Conceptual y Performance
1980´s • Hiperrealismo
Tardío 1980´s • Realismo Fotográfico
1980´s - 1990´s - 2000´s • Performance e Instalación
lactancia cultural
Marc Chagall decía
La pintura es un intento y un esfuerzo constante que compite con reproducir la belleza de las flores y nunca lo logra.
Incapacidades
La incapacidad está en tu cerebro, la voluntad y el compromiso vencen cualquier incapacidad
De Stijl
En Holanda, el último verano del año 1917 marcó la formación del movimiento y del periódico De Stijl. Los pintores Piet Mondrian y Bart van der Leck, el arquitecto J.J.P., Oud y otros se unieron a Théo Van Doesburg fundador y guía espiritual de este grupo.
De todos sus miembros, Van der Leck ya creaba diseños gráficos con franjas negras sencillas, organizando el espacio y utilizando imágenes de formas planas. Las pinturas de Mondrian constituyen la fuente a partir de la cual se desarrollaron la filosofía y las formas visuales De Stijl. Cuando vio pinturas cubistas por primera vez en 1910, Mondrian evolucionó de la pintura del paisaje tradicional hacia un estilo simbólico.
De todos sus miembros, Van der Leck ya creaba diseños gráficos con franjas negras sencillas, organizando el espacio y utilizando imágenes de formas planas. Las pinturas de Mondrian constituyen la fuente a partir de la cual se desarrollaron la filosofía y las formas visuales De Stijl. Cuando vio pinturas cubistas por primera vez en 1910, Mondrian evolucionó de la pintura del paisaje tradicional hacia un estilo simbólico.
Continua sonriéndome
Yo continuaré admirandote
Bauhaus
Escuela alemana de arquitectura y diseño fundada en 1919en Weimar, Alemania por el arquitecto Walter Gropius en unintento de fusionar el arte, el diseño, la arquitectura y las artesanías.Se cambió para Dessau bajo una gran presión política en 1925.Ahi se ubicaba en una casa diseñada por el mismo Gropius, la escuelafue cerrada por los nazis en 1933.Artistas asociados con el Bauhaus: los pintores Klee y Kandisky y el arquitecto Mies Van Rohe.Sus ideas se incorporaron subsequentemente en los sistemas de enseñanza en Europa y Estados Unidos, para después muy tarde llegaran a México incorporados en ka carrera de Artes Visuales que ofrecela ENAP:
Te recuerdo
Me recuerdo
Performance
El Performance es un evento artistico escenificado, algunas veces incluye música, pintura, escultura y otras manifestiaciones de otras disciplinas artísticas.
Durante el siglo XX el Performance jugó una parte muy importante en el desarrollo de varias corrientes artísticas, en particular:
Futurismo
Dada
Bauhaus
Estridentismo
Pop Art
El Performance florecio durante los 1960´s con los Happenings, el arte corporal y el arte Conceptual y desde entonces ha sido absorbido directamente por el movimiento de música pop.
Durante el siglo XX el Performance jugó una parte muy importante en el desarrollo de varias corrientes artísticas, en particular:
Futurismo
Dada
Bauhaus
Estridentismo
Pop Art
El Performance florecio durante los 1960´s con los Happenings, el arte corporal y el arte Conceptual y desde entonces ha sido absorbido directamente por el movimiento de música pop.
De Colores
El Futurismo
Movimiento artístico y literario (1909-1914) originado en Paris.
El poeta italiano Marinetti publicó el Manifiesto Futurista en 1909, urgiendo a los artistas italianos a unírsele en el Futurismo.
En el Futurismo se elogia el mundo moderno y la belleza de la velocidad y la energía. Combinando los cambiantes planos geométricos del Cubismo con vibrantes colores, pretendían capturar el dinamismo de la velocidad de automóviles y trenes por la repetición simultánea de las formas. Sin embargo a medida que el Futurismo moría durante la Primera Guerra Mundial las manifestaciones futuristas se veían reflejadas en las exaltaciones a la guerra y la violencia de las primeras manifestaciones del fascismo.
El poeta italiano Marinetti publicó el Manifiesto Futurista en 1909, urgiendo a los artistas italianos a unírsele en el Futurismo.
En el Futurismo se elogia el mundo moderno y la belleza de la velocidad y la energía. Combinando los cambiantes planos geométricos del Cubismo con vibrantes colores, pretendían capturar el dinamismo de la velocidad de automóviles y trenes por la repetición simultánea de las formas. Sin embargo a medida que el Futurismo moría durante la Primera Guerra Mundial las manifestaciones futuristas se veían reflejadas en las exaltaciones a la guerra y la violencia de las primeras manifestaciones del fascismo.
Me veo
Dada
El Dada o Dadaismo es una corriente artística y literaria fundada en 1915 en Zurich, Suiza por el poeta rumano Tristán Tzara (1896-1963) y otros en el espíiritu de desilusión y rebelión durante la Primera Guerra Mundial.
Otros grupos dadaistas se formaron inmediatamente despues del original por Marcel Duchamp y Man Ray en Nueva York; Francis Picabia en Barcelosna y Kurt Schwitters en Alemania.
El Dadaismo produjo imágenes antiestéticas deliberadamente, usando con frecuencia fotomontajes con mensajes escritos expresando su punto de vista político y su descrédito directo a las concepciones del arte establecido. Un ejemplo es la Mona Lisa de Duchamp en 1919, en donde le agregó barba y bigote al cuadro clásico de Leonardo DaVinci.
Tristán Tzara en compañía de los escritores alemanes Hugo Ball y Richard Huelsenbeck fundó en Zurich el Cabaret Voltaire en donde se exhibían obras de Hans Arp y las del pionero surrealista Max Ernst así como de muchos más.
Otros grupos dadaistas se formaron inmediatamente despues del original por Marcel Duchamp y Man Ray en Nueva York; Francis Picabia en Barcelosna y Kurt Schwitters en Alemania.
El Dadaismo produjo imágenes antiestéticas deliberadamente, usando con frecuencia fotomontajes con mensajes escritos expresando su punto de vista político y su descrédito directo a las concepciones del arte establecido. Un ejemplo es la Mona Lisa de Duchamp en 1919, en donde le agregó barba y bigote al cuadro clásico de Leonardo DaVinci.
Tristán Tzara en compañía de los escritores alemanes Hugo Ball y Richard Huelsenbeck fundó en Zurich el Cabaret Voltaire en donde se exhibían obras de Hans Arp y las del pionero surrealista Max Ernst así como de muchos más.
De creencia a creencias
Consideraciones del Diseño
Cuando diseñes cualquier cosa, consideralo siempre en el plano mayor.
Una silla en el contesto de una recamara.
Una recamara en el contexto de una casa
Una casa en el contexto de un espacio.
Un espacio en el contexto de una ciudad.
Eero Saarien
Una silla en el contesto de una recamara.
Una recamara en el contexto de una casa
Una casa en el contexto de un espacio.
Un espacio en el contexto de una ciudad.
Eero Saarien
casi, casi
Arte Conceptual
El arte conceptual, arte concepto o conceptualismo se originó en los Estados Unidos (USA) durante los 1960´s tiene como propósito expresar ideas más que crear imágenes visuales. Los materiales que han usaado incluyen entre otros, fotografía,información escrita, textos, diagramas, sonido, video y sobre todo objetos.
Continuando la tradición Dada y del Anti Arte, el Arte Conceptual apunta a custionar la naturaleza del arte despreciando las comcepciones convencionales del arte.
Uno de sus teóricos, Sol LeWitt y algunos de sus practicantes, Joseph Kosuth, Allan Kaprow, Bruce Nauman.
El arte conceptual se sobrepone al arte del performance en donde el cuerpo humano es usado como medio para su expresión. Algunos artistas como Joseph Beuys usa ambas disciplinas.
Continuando la tradición Dada y del Anti Arte, el Arte Conceptual apunta a custionar la naturaleza del arte despreciando las comcepciones convencionales del arte.
Uno de sus teóricos, Sol LeWitt y algunos de sus practicantes, Joseph Kosuth, Allan Kaprow, Bruce Nauman.
El arte conceptual se sobrepone al arte del performance en donde el cuerpo humano es usado como medio para su expresión. Algunos artistas como Joseph Beuys usa ambas disciplinas.
Esperando Espero
Realismo Fotográfico
Fotorealismo - Realismo Fotográfico - Superrealismo o Hiperrealismo.
Estilo de pintura y escultura.
1960-1970 (USA principalmente).
Caracterizado por un intenso realismo fotográfico y la atención exageradamente minuciosa al detalle. El fotorealismo o realismo fotográfico se enfocó en crear retratos, autoretratos, paisajes, lugares, objetos tan perfectos que parecían surreales.
Los principales exponentes fueron: Richars Estes(pintura) y Duane Hanson (escultura).
Estilo de pintura y escultura.
1960-1970 (USA principalmente).
Caracterizado por un intenso realismo fotográfico y la atención exageradamente minuciosa al detalle. El fotorealismo o realismo fotográfico se enfocó en crear retratos, autoretratos, paisajes, lugares, objetos tan perfectos que parecían surreales.
Los principales exponentes fueron: Richars Estes(pintura) y Duane Hanson (escultura).
Se hace camino al andar
Lo contemporáneo
En el mundo plástico contemporáneo –antes la histórica de un nuevo Renacimiento- la arquitectura y la pintura crean, pero sin encontrar aún el punto de su nueva coincidencia, dado el carácter incompleto e intrascendente de sus concepciones, sociales y estéticas, sobre funcionalidad.
David Alfaro Siqueiros
Ya viene el Dia de Muertos
Estética
Discutir la naturaleza y la significación de la experimentación estética sería demasiado largo. Basta aquí con sugerir que las mejores obras de arte, sean literarias, plásticas o musicales, nos proporcionan algo más que un mero placer; nos informan respecto a la naturaleza del mundo.
Aldous Huxley
¿Así me quieres?
Belleza
La belleza exterior no es más que el encanto de un instante. La apariencia del cuerpo no siempre es el reflejo del alma.
George Sand
Aja ......
Más Contemporáneo
La grandes obras las sueñan los genios, las ejecutan los luchadores, las disfrutan los felices y las critican los inútiles crónicos.
Proverbio árabe
El color es en general un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El ojo es el martillo templador. El alma es un piano con muchas cuerdas. El artista es la mano que, mediante una tecla determinada, hace vibrar el alma humana.
Wassily Kandinsky
El artista contemporáneo vive en una burbuja, no tiene contacto con el público, niega la crítica que no es favorable y si el público no va a la sala es porque no entiende, nunca porque su obra deje insatisfecho al espectador o porque se perciba como una farsa. Este anti-arte no es para el público ni para el museo, es una práctica endogámica para sus curadores, críticos y artistas.
Ya no tengo más
Curador
El curador es un vendedor, un publicista, un dictador y es, al final, el verdadero creador de la obra.
Las exposiciones no son anunciadas con el nombre del artista, lo principal es el nombre del curador.
El curador vende la idea de su colectiva, decide qué artistas van en la exposición y con su texto inventa los valores subjetivos e invisibles de su producto, es decir, los artistas y sus obras.
El curador le dicta al artista lo que tiene que hacer, lo que significa y decide el valor que tiene en la exposición.
Como todos son artistas, todos debieran ser curadores, pero no es así. Éstos y los teóricos son los entes pensantes de la obra.
El artista es sustituible, el curador, como los dictadores, no lo es. Al dar sentido a la reunión de objetos y llevarlos al recinto expositivo el curador es el artífice real de la obra. Desháganse de los artistas. Para poner una piedra con una patineta rota o una tina de aceite quemado en el museo basta un curador, no se requiere a nadie más.